毕加索，塞尚，马蒂斯...这个展览可以称为现代主义者“朋友”

毕加索，塞尚，马蒂斯...这个展览可以称为现代主义者“朋友”

“现代艺术步行：柏林国家博古艺术画廊的收藏展览”将六个20世纪的现代艺术大师，毕加索，Paul Klee，，，，和汇集了近100件作品。展览是按照作品创作的时间顺序排列的，与此同时，不同时期的不同艺术家的作品在开放的展览厅布局中相连，反映了现代艺术之间的内部有机联系“您有我，我，我有您”。遵循六位艺术家的生活道路，观众不仅可以追溯20世纪现代欧洲艺术的发展，而且还可以清楚地看到不同艺术家的不同面孔。在这背后反映了他们不同的才华和气质。

塞尚领导，现代主义开始

出现的六位艺术家的频率就像是美国戏剧“朋友”中的角色安排，并带有主要和中学。主人公是毕加索和保罗·克莱（Paul Klee），辅助角色是马蒂斯（）和贾科梅蒂（），辅助角色是布拉克（）和塞桑（Cézanne）。

尽管只有两幅作品，但绝对是局外人，称其为辅助角色。这次展览的主要主角毕加索说，塞尚去世时一句经典说：“他是我们所有人的父亲。”正是基于此，塞尚的两幅作品都安排在展览的最前沿。

西方现代艺术始于塞赞（Cézanne），他催生了20世纪的两种主要艺术运动 - 立体主义和野兽主义，然后衍生出其他艺术学校，因此融入了西方现代艺术的宏伟视野。在塞尚（）之前，西方艺术的传统始终基于具体性和文艺复兴时期的概念。当时，艺术试图恢复自然，并认为人类的解剖学，观点等是描绘和刻画的必要手段。法国人塞尚（Cézanne）出生于1839年，他打破了所有这些原则，同时在追求现代艺术时培养了古老的绘画传统。

PaulCézanne，塞桑（Cézanne）的肖像，大约1885年，在画布上进行油，46×38厘米，国家博古艺术画廊 - 国家博物馆柏林联盟，是从博古里家族借来的。摄影：BPK摄影俱乐部/柏林/Jens Zie的 艺术画廊联盟联盟。

塞尚（Cézanne）的工作速度非常慢，使他几乎没有因肖像而获得佣金，因此他的大多数肖像都是由他自己和他的妻子绘制的。展览中塞尚夫人的肖像是在1885年左右绘制的。在接下来的十年中，塞赞（Cézanne）画了她的十多个肖像。最后，也许是因为他的妻子失去了耐心并停止了合作，因此一系列肖像结束了。

塞尚夫人的这种半身像坐了很长时间时捕捉了“货币”模特的外观，有点烦躁和有些迷路。但是，塞尚的最初目的不是要非常准确地绘制一个人的外表。他使用模型来实验他的观察和对绘画的理解。尝试使用单色描绘图片，放弃肖像的观点，并用二维构图替换三维刻画。塞尚还加强了笔触，并故意让图片的底层从颜料分层的间隙中浮出水面，与古代质量绘画的颜色原理相反。

毕加索直到塞尚42岁才出生。但是他是了解塞尚的最快的人。 1900年，毕加索离开了他的祖国西班牙，来到法国巴黎大惊小怪。毕加索第一次来到巴黎时，毕加索很贫穷，他的语言尚不清楚，而且他的生活也很困难。 1901年，由于情感问题，他最好的朋友卡萨吉玛斯（）在巴黎咖啡馆（Paris Cafe）开枪射击，这给毕加索带来了极大的兴奋。在此期间，毕加索的作品主要是蓝色的色调，而阴沉的风格笼罩着图片。这是人们后来称之为“蓝色时期”（1901-1904）的内容。展览中介绍的第一批毕加索作品《海姆·萨塔尔的肖像》是在“蓝色时期”中创建的。这项工作是毕加索为他的朋友萨巴特人创建的肖像。画中的人完全笼罩着蓝色，表达略带忧郁，这与蓝色的音调非常一致。

帕勃罗·毕加索（Pablo ），《海姆·萨巴特（Heim ）的肖像》，1904年，帆布上的油，49.5×37.5厘米，国家博古里画廊 - 国家博物馆柏林联盟，NG MB 3/2000。 ©2023。摄影：BPK摄影俱乐部/国家博古里艺术博物馆 - 伯林国家博物馆联盟/Jens Zier

旁边是“海姆·萨巴特人的肖像”，是“坐在的哈雷昆”，于1905年绘制。在此期间，毕加索坠入爱河，他的创作也进入了“粉红色时期”。这幅画中的角色是毕加索在流浪马戏团中的朋友。然而，真正使毕加索著名的立体主义的开始，“ Avion的女孩”将等到1907年 - 前一年，去世了。他留下的作品已成为20世纪许多年轻艺术家的灯塔。

帕勃罗·毕加索（Pablo ），1905年坐着的“骚扰”，纸板上的水彩和黑色墨水，57.2×41.2厘米，国家博古里画廊 - 国家博物馆柏林国家博物馆，柏林联合会，NG MB 5/2000。 ©2023。摄影：BPK摄影俱乐部/柏林/Jens Zie的国家博物馆美术馆博物馆联盟。

目前，毕加索逐渐摆脱了困难，并开始从画廊获得资金。巴黎画廊的所有者高度赞扬塞尚，被评为Volal。他敏锐的眼睛，很快就爱上了毕加索的才华。 Voral不受其他人的青睐，就开始投资毕加索。

比毕加索大11岁的马蒂斯（）也非常钦佩塞尚（）。他节省了钱，并收集了塞尚（）的“雌性洗澡”的照片。 “在我的艺术冒险中，这幅画在一些关键时刻为我提供了精神上的支持，我从中汲取了信仰和毅力。”

亨利·马蒂斯（Henry ），“在尼斯（Nice）的工作室”，1929年，帆布上的石油，46.5×61厘米，国家博古里美术馆 - 国家博物馆柏林联盟，NG MB152/2000。摄影：BPK摄影俱乐部/柏林/Jens Zie的 艺术画廊联盟联盟。

也是这个马蒂斯（）将毕加索（）带入了非洲雕刻艺术。后者在那些呈现原始风格的面具中找到了创造的灵感。展览馆里的三个女人看起来像1906年至1907年的毕加索的作品。如果我们不明白他受到非洲木雕的影响，以这种方式绘画，我们很可能会感到困惑。这样的“丑陋”肖像如何被视为艺术品？当我们将其与“ Girl”联系起来时，我们将了解这些女性化身实际上是毕加索的实验作品。

帕勃罗·毕加索（Pablo ），“裸体女性图片（练习）”，1907年，帆布上的油，81×60厘米，国家博古艺术画廊 - 国家博物馆柏林联盟，NG MB 13/2000。 ©2023。摄影：BPK摄影俱乐部/柏林/Jens Zie的国家博物馆美术馆博物馆联盟。

随后的展览已经是标准的立体主义风格。从早期的分析立体主义到后来的全面立体主义，毕加索和乔治·布拉克（ Brack）找到了自己的创造性方法和主题。这个时期由静物统治，与角色的“可稀疏”肖像混合在一起。在接下来的十年中，两位志同道合的艺术家一直在这一创意线上前进。到1919年左右，毕加索返回古典，并开始再次创作混凝土作品。钢笔素描“拿着罐头的意大利女人”（1919年）提醒人们19世纪的“新古典主义”大师天使。在审查传统的同时，毕加索没有放开立体主义者的创造。他考虑了两者，并与自己开始了“平行宇宙”竞争。一方面，他需要继续恢复传统，吸收营养，并为立体主义者创造找到锚点。另一方面，他需要将历史和文化传统转变为新的绘画表情。

乔治·布拉克（ Brack），《静止生命》（《南方日报》），1914年，帆布上的石油，33×41厘米，国家博古里美术馆 - 国家博物馆柏林联盟，NG MB 91/2000。摄影：BPK摄影俱乐部/柏林/Jens Zie的 艺术画廊联盟联盟。

颜色对话，线条的声音

保罗·克利（Paul Kley）出生于毕加索（），他此时赶上了。塞尚（）也深深地启发了他，但他敢于找到另一种方法，并以颜色和线条作为核心走了一条超现实的道路。该展览带来了保罗·克莱（Paul Klee）的大量代表作品，根据早晨，中午和晚上的时间序列，这足以将其安排成一个令人愉悦的独立展览系列。

在19世纪和20世纪之交，保罗·克莱（Paul Klee）通过创作怪异的绘画和蚀刻作品开始了他的艺术生涯。 1914年的突尼斯之旅为克莱（Klee）打开了大门。他曾经在日记中写道：“颜色占据了我。”之后，他告别了练习阶段，该练习阶段着重于素描并开始探索色彩的道路。 1915年，克莱（Klee）将立体主义作为起点，并创造了他的“色彩浪漫”抽象风格。保罗·克莱（Paul Klee）在陆军服役期间完成了1917年的“黄房子的天花”和“蓝色景观”。第一次世界大战期间，保罗·克利（Paul Kley）曾在盖斯特霍芬（）的飞行学校（ ）远离战场，并能够在办公室里大量绘画。

保罗·克莱（Paul Klee），《节俭的人的话》，1924年，纸板贴纸上的石油到线绘画和水彩画，44.8×29.3厘米，国家博古里美术馆 - 国家博物馆 - 国家博物馆柏林联盟，NG MB 130/2000。摄影：BPK摄影俱乐部/国家博古里艺术博物馆 - 伯林国家博物馆联盟/Jens Zier

保罗·克莱（Paul Klee）的创作总是回到遥远而原始的创造点。他首先预设代表人类，动物，植物，石头，火，水和空气等元素的形式，然后将自然形式转变为类似于文本符号的艺术形式。绘画中的黄色房子是蓝色，深紫色和绿色房屋的侧面，其中最引人注目的是一栋高大的建筑，上面有深绿色的屋顶。 “蓝色景观”显示了保罗·克莱（Paul Klee）的实验，并展示了单个颜色和色调线条。绘画中的村庄，高耸的教堂钟楼和天空中的月亮都在呈现的蓝色纸上揭示了鲜明的鲜明对比，中间有大量温暖和冷色。此后，保罗·克利（Paul Kley）逐渐偏离混凝土主题，并开始专注于结构，颜色和形式。

保罗·克莱（Paul Klee）试图从乐器的特殊基调中汲取灵感的一个例子。他用墨水蘸上锋利的笔来画一张普通的纸，就像一个孩子在纸上玩绘画游戏一样。保罗·克莱（Paul Klee）的父母都是音乐老师，他对音乐的热爱被深入融入了他的血液中。从小就开始，他一直对各种笔记着迷，但他没有遵循父母的音乐道路。在图片的中间，有一个像魔术师一样玩S形低音管的人。鸟在他周围飞来飞去，有些人似乎正在掉落，提醒人们军事基地的飞机。这幅画成立于1918年，即将接近第一次世界大战的尽头。保罗·克莱（Paul Klee）担任军需官，在深夜坐在台灯下，也许昏暗的光环使他深入思考。他听到了自己内心的声音，并伴随着童年时不时发出的乐器。他拿起笔，以独特而奇怪的风格在营地里画了传闻。

杂乱无章的实验，对绘画的哲学思想

另一个“塔的思想”也令人困惑 - 实际上，保罗·克莱（Paul Klee）使用建筑形式来描述人类的思想。无论是抽象的洋葱顶部还是尖顶塔，这都是一个带有“思想”的地方。保罗·克莱（Paul Klee）说：“思想是从地球到宇宙的媒介。”然后，尖顶可以代表传输的信号站，这也是他经常在机场看到的建筑物。经过四年的残酷战争，面对死亡，生活中的一些最终问题开始困扰他。高耸的尖顶还具有宗教判断的意义吗？

保罗·克莱（Paul Klee）特别喜欢绘画鸟类和鱼。他认为，这两种生物与宇宙密切相关。鱼类和鸟类可以在各自的世界中自由移动，这表明摆脱了重力。保罗·克莱（Paul Klee）渴望朝着宇宙的无限深度迈进。他对重力，动能等充满好奇心。1919年的“鸭子”也是这个想法的延续。保罗·克莱（Paul Klee）将鸭子视为可以在水，地面和空中自由移动的生物。

保罗·克莱（Paul Klee），《梦之城》，1921年，水彩上的纸板贴纸，47.5×31厘米，国家博古里美术馆 - 国家博物馆柏林联盟，NG MB 115/2000。摄影：BPK摄影俱乐部/柏林/Jens Zie的 艺术画廊联盟联盟。

1920年，保罗·克莱（Paul Klee）被建筑师格罗普乌斯（）聘请在魏玛共和国的包豪斯学校任教，从那以后，他开始了10年的教学生涯。这个时期成为了最富有创造力的时期，他最富有，最有活力的创造力。

1921年，他开始探索诸如“有深色门的透视”，“知识，沉默，经过”和“小黄色和红棕色的城堡”等作品中的观点与空间之间的关系。这可能是他准备课程计划时突然的想法。平静的校园生活和轻松的教师关系使保罗·克利（Paul Kley）处于轻松的心态，可以渗透到奇妙的几何幻想中。平面几何形状和三维几何形状掌握在他的手中，他不再追求严格的对称性和平衡，而是反向使用。图片中的房东倾斜了，好像他在地震发生后进入了现场，地震的根源不是一个。这个无序的空间和时间不能使人们理性地思考。 Klee恰好使用这种视觉“混乱感”来探索物质与思维之间的关系。

亨利·马蒂斯（Henry ），《室内景观》，埃特雷塔镇（ Town），1920年，木板上的帆布上的油，42.5×33.7厘米，国家波古里艺术画廊 - 国家博物馆柏林联盟，从波古里家族借来。摄影：BPK摄影俱乐部/柏林/Jens Zie的 艺术画廊联盟联盟。

就像保罗·克莱（Paul Klee）沉浸在教学中一样，其他两个大师也没有闲着。毕加索重返古典性，越来越深。他创造的人体作品有意增强了体积感，例如1921年“坐在起居区的裸体女孩”。胖女人不仅有巨大的背部和戴着熊的腰部，而且手脚也厚实，并且悠闲地坐在海边的岩石上擦她的脚。马蒂斯（）也去了法国西北部的埃特雷塔（）镇的海边。 1920年创建的“室内风景，埃特雷塔镇”充满了舒适和宁静。绘画中的背景可以从敞开的窗户外面的海中看到，在前景的床上，小女孩很困。整个图片整合到蓝色的音调中。马蒂斯的刷子总是柔软而放松。与上一年毕加索的画作《窗户前的静物》（San ）的画作相比，两者之间的差异显而易见。毕加索的线条和颜色总是有触角，使人们有一种平静的感觉。

保罗·克莱（Paul Klee），《姜饼图》（ Chart），1925年，纹理墙纸，笔和墨水上的油，21.8×28.8厘米，国家博古里美术馆 - 柏林国家博物馆，NG MB131/2000。摄影：BPK摄影俱乐部/柏林/Jens Zie的 艺术画廊联盟联盟。

1925年，保罗·克莱（Paul Klee）在包豪斯（）任教了5年。他总结了自己的教学经验并发表了“教学笔记”，这表明了他在绘画表达方面的经历。今年，他完成了一批作品，其中一项非常特别。 Klee在纸上盛开的花朵称为姜饼。棕色墙纸是从立体派拼贴的结果。故意创造的不平衡打破了图片的原始平面空间。这是Klee对新材料的实验。

战争的阴霾和主人的堕落

目前，最小的 刚满24岁。五年前，他曾在日内瓦艺术和手工艺学院学习，从那以后，他去了意大利享受古罗马建筑和雕塑的艺术。这促使他于1922年搬到巴黎，三年后，他跟随罗丹的学生鲍德尔（）学习古典和现代雕塑。在此期间，他继续在博物馆绘制素描，并去了波斯湾沿海和埃及沿线的古代国家收集民间传说。他受到毕加索和布雷克的立体主义的深深影响，并对非洲和大洋洲的土著雕塑表现出了浓厚的兴趣。

目前，第二次世界大战的乌云逐渐笼罩着欧洲。 1933年，希特勒上台，保罗·克莱（Paul Klee）被剥夺了他的教学职位，并在瑞士流放。今年他创造了“时间”。这是一幅非常小的油画，其中有一张表盘，时钟指向七点钟。表盘粘在三个方形的纱布上，这些纱布与中心重叠但彼此交织在一起。这三块棕色纱布让人联想到克莱曾经参观过的埃及。这不是用来包裹木乃伊在金字塔下的法老墓中的材料吗？有这样的安排，画家是否暗示了时间的碎裂和衰减？ 1940年，保罗·克莱（Paul Klee）在瑞士洛克诺（）的家中死于疾病。目前，毕加索被困在巴黎，在艺术和情人之间挣扎。马蒂斯（）在南部的尼斯（Nice）避难，并沉浸在剪纸世界中。

第二次世界大战结束后，欧洲人无法平息很长一段时间以战争撕裂的灵魂。贾科梅蒂（）的雕塑敏锐地抓住了当时的人们的心态。他使用像豆芽一样薄的火柴般的人物来象征战争之火所燃烧的绝望状态，从而揭示了战争的邪恶和人类所遭受的苦难。

帕勃罗·毕加索（Pablo ），“斗牛师和裸女”，1970年，画布上的油，162×130厘米，国家博古里画廊 - 国家博物馆柏林联盟，NG MB 87/2000。 ©2023。摄影：BPK摄影俱乐部/柏林/Jens Zie的国家博物馆美术馆博物馆联盟。

整个展览的最后一部作品可以用作摘要。这是毕加索（）创建的一幅大型油画“牛头人和裸女孩”，毕加索（）是1970年六位艺术家中寿命最长的毕加索（）。这幅画突出了四种颜色的引人注目的对比关系：红色，蓝色，绿色和白色。斗牛士的形象揭示了旧画家在他的暮色时代的心中的骄傲和不愿。面对死亡，这是一个绝望的反击，这也是一个无法抗拒诱惑的自称。这也是西方现代艺术大师共同寻求生活的真理。

文字|王江

编辑|史

这篇文章于2023年11月24日发表，“北京青年日”

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