为什么盆景从中国引入日本后会失去景观并成为盆栽植物？中国文化美学之间的差异

为什么盆景从中国引入日本后会失去景观并成为盆栽植物？中国文化美学之间的差异

居住在中国的人们似乎熟悉盆景一词。许多人喜欢将自己喜欢的花和植物种在一个小花盆里。他们通常会浇水并施肥并驱虫，他们还会定期拿出剪刀以修剪盆景，以使其成长过程更加美丽，并展示他们独特的禅宗精神。

从远古时代开始的文化和伦理有超过5，000年的历史。如此宏伟的文化遗产超出了其他国家的范围。中国人民对文化的热爱也反映在生活的每个细节中。

从各种历史遗迹到日常写作，书法和绘画，甚至在家中饲养的盆景和核桃都使中国人民对景观和文化的热爱。后来，日本将中国盆景引入了自己的国家。尽管他们获得了中国盆景的形式，但他们并未真正掌握中国盆景的本质。

造成这种情况的最大原因不仅是中国和日本之间的美学差异，而且是两个不同国家之间文化的碰撞。

盆景的“一朵花，一朵世界”

我国盆景的历史可以追溯到公元706年的唐朝。在发现的陵墓中雕刻了壁画。有两个女仆手里拿着一个小的大黄色锅，里面有岩石树和一些花。

这个小锅是唐朝的盆景，足以证明盆景是中国文化，从唐朝下来。

自远古时代以来，中国盆景可以大致分为两类 - 风景盆景和树桩盆景。

①制作树桩盆景的方式非常简单。

大多数盆景爱好者会提前挑选出一些具有奇怪形状或非常宝贵意义的树桩。他们会清洁并修剪这些树桩，然后将它们提前准备。

树桩的颜色和花盆的形状相交，或者比较物体或写有关情绪的颜色。准备好的树桩盆景将放置在家里的书箱或大厅中，以便居住在房子里的客人和所有者可以随时随地欣赏观赏。

②风景盆景。

风景盆景是盆景爱好者的最爱。他们欣赏祖国著名的山脉和河流，但他们无法永远保持这些美丽的风景。但是，当他们在纸上绘画或将其写入诗歌时，他们仍然不会用自己的眼睛看到它，这更令人震惊。

因此，这些人将减少他们喜欢无数次的山脉和河流，并将这些美丽的场景放在一个小的盆景中，以便他们可以回想起当时或任何时候的激动人心的感觉。

一个小的盆景包含外面的整个世界，还充满了盆景制造商对世界上一切的美丽幻想和期望。

他们将选择非常精美的石头，鲜花，植物和小树。如果他们找不到最经过修复的材料，他们也会将其拿走，或者邀请工匠与精致的工匠一起帮助雕刻和实现最大的修复。

准备原材料后日本茶文化回传，这些制造商将根据自己的位置安排这些材料，并在一个小型盆景中创建著名的山脉，河流和雄伟的湖泊。

这样，无论您出门时，您都可以将最美丽的风景保持在您的心中。

日本推出了中国盆景。

我国盆景的景观元素占多数。一个小盆景是整个世界的俗话说，这并不是夸张的。在远古时代，有些拥有精美手工艺的人甚至可以在小胡桃木上用不同的表情雕刻整个游轮，更不用说整个世界变成了盆景了吗？

在歌曲王朝期间，人们给盆景给了许多不同的名字。如果盆景的基本结构主要是景观，则盆景的所有者将把他们命名为盆地山。如果主要是花，则花的名称将附着在角色“禁令”上。

这种命名方法可以使他人更直观地感觉到盆景的主题。尽管它很简单，但很有趣。

当盆景文化被介绍给元王朝，朝代统治者的不同美学时，整个盆景的元素和风格也发生了巨大变化。与唐和歌曲王朝相比，元王朝的盆景更加宏伟。

元王朝的盆景制造商使用的材料不再是山，岩石，鲜花和植物，可以在任何地方看到。他们会拿出宝贵的药物，稀有的花朵和树木，将它们插入盆景。他们是宏伟的，有着不同的美丽。

明朝的盆景发展到了高峰。居住在南部地区的文人和诗人最喜欢盆景。他们经常用盆景背诵诗歌和绘画，留下了许多宝贵的作品，为后代的人们留下了许多珍贵的作品。

当盆景文化和艺术传播到清朝时，没有太大的改善。清朝统治者没有禁止它，也没有进行广泛的发展和宣传。

但是那时，许多日本僧侣来到中国。他们不仅想学习中国的一些统治方法和传统文化，而且还带回了他们感兴趣的一些独特的中国物品回到日本，包括无数人喜欢的盆景文化。

①安全时代。

在日本海安时代生活在日本的贵族已经有盆景。当时，盆景仅在日本上层阶层中流传。他们没有中国的文化遗产，他们对美和物体的理解也与中国有很大不同。

因此，在获得盆景之后，他们并没有完全复制从中国几个王朝中传播的景观和文化概念。当时，日本盆景在一个巨大的花盆里放了一些巨大的岩石，这些巨大的石头周围有几棵树。

这是其含义上的简单盆景。后来，一些日本贵族和文字改变了盆景。与乍一看使人们感到非常沮丧的巨大岩石相比，他们开始放上稀薄的竹和流鼻涕。

②Edo时期。

在江户时代，日本对盆景的结构和布置有了新的了解。他们完全取出了盆景中的石头，并开始在上面放各种植物。

日本一直非常关注茶道。无论是在家还是在客人来访时，他们都会带茶来欢迎他们。为了在与客人喝茶时有更多的东西要欣赏，他们开始使用盆景和绘画作为饮酒和观看茶的对象。

如果客人来到他的家，只喝茶，而没有一些景观绘画和盆景作为点缀，那么它很可能被视为不尊重客人的体现，而不论对他们而言。

Meiji时期。

盆景文化发展到日本明治时期时变得有些奇怪。居住在日本的大多数妇女都必须是智力和优雅的，尤其是居住在王室家庭和贵族中的妇女。

他们从小就接受了非常严格的培训，并且精通钢琴，国际象棋，书法和绘画。茶仪式的要求也非常严格。它们绘制的茶色茶泡具有极高的标准。同时，盆景的设计和位置已成为日常生活中的强制性课程之一。

当时日本茶文化回传，他们使用盆景来检查这些妇女是否有先进的美学以及是否可以解决自己的思想。在日本社会上层的明治时期，盆景的地位一直很高。

中国和日本之间的文化美学存在很大差异 - 从盆景到盆栽植物的转变。

①中国盆景。

盆景在中国的本质和艺术是各个王朝的文化延续。无论是光明，优雅还是宏伟，您都可以从盆景的安置和结构中看到这个王朝统治者的美学以及整个王朝的文化发展趋势。

轻巧而简单的优雅反映了文字的特征，而宏伟的宏伟壮丽地展示了这个王朝的明智而有力的统治者，人们的生活条件不断上升。

文字和诗人制造的大多数盆景主要是景观模式。他们喜欢使用风景在心中表达自己的感受，各种巨大的石头也代表了中国人的独特美学。无论是树木，山脉和河流还是石头，它们都是必不可少的。

②日本盆景。

中国徒手美学和日本盆景之间存在非常明显的区别。他们无法理解坚固的岩石的珍贵性和重要性，只能根据他们所接受的文化选择放置在盆景中的石头。

最令人惊讶的是，一些日本盆景制造商会拿出标签或笔来标记起源和选择石头时获得石头的时间。记录Word Word的 Word的信息，然后将它们放入盆景中。

这种行为使人们感到难以理解。尽管它也是一种日本文化，但无论您如何看待它，都放置在盆景和人造标签中的天然植物和石头都会破坏自然的美丽。

尽管他们匹配的盆景符合传统的日本美学，但它不符合我们理解的传统比例和配置。

在放置盆景的过程中，中国将其对历史和景观的理解融为一体，并将其感受倒入盆景。在许多情况下，它不需要实现完美的现实思维，也可以使人们一目了然地看到这种盆景后面表达了什么样的情感。

日本对盆景的美丽有不同的理解，他们无法向盆景添加徒手元素。

他们非常重视现实的美丽。无论是石头还是竹子，包括一些花和植物，尽管它们无法减少1比1，但如果减少了真实物体，它们不会改变其原始大小和位置。

尽管这种文化差异无法得到补偿，但传给日本的盆景已完全成为盆栽植物。没有“风景”一词，它背后将不再有珍贵的灵魂，而且最初旨在表达艺术概念的独特性。

参考

“池塘里的五首诗”

“林蒂乐趣”

“春天许可验证记录”