律师本色第2季 为什么美国电视剧这么好看？

律师本色第2季 为什么美国电视剧这么好看？

你是否也有过这样的经历：有时候生活越累，工作压力大，你就越想看几集美剧。可能有点暗黑烧脑，剧情紧凑，画面信息量很大。乍一看，这似乎不是缓解疲劳的好方法，但却让我们想停下来……

针对这一现象，我们委托人类学家进行了一项调查，得出的结论是：与在那些轻松的娱乐节目前走神相比，按照自己的节奏主动沉浸在不同的世界更能让我们忘记生活的压力。日子过得准时。清除。

美剧也在不断地提供一个丰富而复杂的世界，从中你可以看到文学、社会调查、职场知识、百老汇传统、电影精神。

这种“厉害”是怎么来的呢？

01 以编剧为中心的体系：

他们决定收视率

你可能已经注意到了：围绕《权力的游戏》第八季的争议，批评的焦点是编剧大卫·贝尼奥夫和DB·韦斯。

《权力的游戏》编剧大卫·贝尼奥夫和 DB·韦斯。虽然《权力的游戏8》的结局颇受争议，但这并不妨碍它在业内依然备受推崇。该片获得艾美奖 32 项提名，打破了该奖项的纪录。其中，“小恶魔”彼特·丁拉基获得剧情类最佳男配角后，他在致辞中特别感谢了两位编剧，称赞他们的才华和幽默感，“我真的是为了你们两个经历了这一切，并一直陪伴着你们”。我。” ，我会毫不犹豫地再做一次。”

而如果是电影的话，估计被拉出来骂的就是导演了。

但在美国戏剧界，编剧是一部戏剧的核心，往往比演员和导演拥有更多的创作权。

制片人乔恩·弗雷曾评价编剧的作用：“编剧就是制片人。他们提供原创想法。他们创造整个故事。他们写剧本。他们决定故事的结构和情节。发展方向，他们还参与演员的选拔，总之，他们直接决定了收视率的高低。”

几乎每一部成功的美剧都有一个共同点：主导它的核心编剧永远不会改变。

因为一旦换了编剧，气质、风格、人物定位甚至故事主题都可能发生变化，观众也未必买账。

演员不仅不能嚣张跋扈地要求编剧随意改戏或者加戏，如果挑战编剧的权威，还可能在剧中“去死道歉”。比如《实习医生格蕾》中的乔治博士就因为擅自改台词，与主创发生冲突而受到惩罚。

《生活大爆炸》一共12季，主编剧一直是罗里和布雷迪

与编剧相比，导演的工作不太稳定，更像是客串明星。 《权力的游戏》拍摄了8季，每一季都使用了不同的导演。

许多美国电视剧一季并不只有一位导演。 《纸牌屋》就是一个典型的例子，因为它有大导演大卫·芬奇坐镇，在播出之前就一直在宣传它作为噱头。但事实上，芬奇只导演了前2集，剩下的11集则交给了五位导演。

当然，大卫·芬奇也是制片人，他确立了整部剧的视觉风格和剪辑节奏。

在《权力的游戏》的开头，两位编剧的名字出现在电影标题旁边。

观众可以从剧集开头和结尾的字幕中看到剧组人员之间的权力顺序——通常，主编剧会出现在节目标题旁边，这意味着他们是节目的灵魂。

几年前，阿里影业的一位副总裁曾表示，“我们不再聘请专业编剧”。 “我们会聘请IP贴吧老板和无数的同人小说作者。我们不希望你写剧本。只写故事并关注它们。”这就像一场不断被淘汰的杀人游戏。”

他认为对知识产权的重视是一种颠覆性创新。

相比之下，美剧行业就显得过于“守旧”、过于“脆弱”：14年前，由于编剧罢工，整个行业都无法生存。

那是2007年底，美剧正在兴起，但编剧的待遇并没有得到足够的重视。于是，美国作家协会组织了全国1.2万名编剧的大罢工，持续了100天。

2007年作家罢工

最先受到影响的是深夜脱口秀节目。节目制作暂停，之前的节目只能重播。

随后，至少60部美剧、电影被迫停播，美剧突然从人们的生活中消失。

金球奖和奥斯卡颁奖典礼恰逢罢工期。

受罢工影响，金球奖颁奖典礼取消，改为新闻发布会。虽然奥斯卡颁奖典礼如期举行，但由于没有编剧帮忙写歌词，热闹程度大打折扣。

2008年，金球奖因罢工取消颁奖典礼，改为举行新闻发布会。花了半个小时宣读了获奖者，然后就匆匆结束了。观众席上坐着的都是拿着电脑的记者。

最终，编剧赢了。他们的三个主要要求中有两个得到满足。

如今，编剧往往是剧组中收入最高的工作，有些人的收入比演员还要高。为了争夺顶级编剧，制作公司会开出大得惊人的合同。

尽管贝尼奥夫和韦斯的《权力的游戏》饱受诟病，但8月初，他们签署了一份总价值2亿美元的多年合同，要求他们执导未来的新剧集。

大银幕也向两人伸出了橄榄枝。去年年初，迪士尼选定他们作为新《星球大战》三部曲的编剧和制片人。

人们经常分析比较国产剧和美剧的差异。他们说后者信息密度高、情节吸引人、价值观成熟、人性有深度等，除了表演、摄影、美术等因素外，其他大部分因素都与其背后的剧本有关。 。

02 创作过程：

每一步都可能导致淘汰

编剧权力很大，自然也要相应承担责任。

一个不成熟的小灵感经历了九八十一难，一点一滴成型、拍摄、制作。编剧不得不一直承受着被淘汰的精神压力，从头到尾全程参与。

最初，作家们会将他们的故事推销给主要电视网络和付费频道，只有几页的大纲。

如果电视台喜欢它，就会付给作者一笔费用来买断这个故事。

有时这笔买断费可能相当可观，但大多数时候这笔买断费只是意味着：“恭喜，您已入围真正的竞争。”

《辛普森一家》剧本大纲

一旦大纲被买断，编剧就可以交付更完整的剧本。电视网花费了几个月的时间对这些剧本进行至少两轮筛选。只有大约10%的剧本通过筛选并获得拍摄试播集的机会。

试播集的成功与否决定了节目的命运。

现在的经典《犯罪现场调查》在试播集播出之前就险些被杀掉。

电视高管认为《CSI》的题材过于黑暗，原制作公司迪士尼甚至中途退出了该剧。

但试播集播出后，观众的反馈非常好，让该剧从悬崖边拉了回来。

《CSI》试播集的场景。

从这个角度来说，《权力的游戏》是非常幸运的。它的试播集拍摄得很糟糕。扮演斯诺的哈灵顿透露，他在试播集中的表现太糟糕了，制片人经常以此“勒索”他：“如果你继续抱怨，我们就把试播集放到网上。”

最初的飞行员有多糟糕？据扮演琼恩·雪诺的基特·哈灵顿透露，他在试播集中的表现非常糟糕，以至于制片人经常开玩笑并威胁他，“如果你敢惹怒我，我们就把试播集放到网上。”

尽管如此，HBO并没有终止该剧，而是投资了试播集的第二次翻拍。

试播通过后，一部剧就可以正式开机拍摄了。

但编剧们还不能放松：如果收视率不好，这部剧可能还没播完就被取消了，更不用说下一季了。

不过，在开始全系列同时上线之后，这个流程也在调整。

《生活大爆炸》也有幸获得了第二次修改的机会。

03 编剧室：

桌子上总是堆满了零食

二十、三十年前，当美国电视剧行业还不像现在这样竞争激烈时，写剧本主要是一个人的努力。

《硅谷》编剧亚历克·伯格说：“年轻的时候，我曾在《宋飞正传》和《冷静下来》的剧组工作过。当时，首席编剧会召集一群编剧，给每个人分配数量。他们负责的剧集，然后大家就继续写，等剧本交了，导演会告诉你：‘删掉这一段，已经有人写过类似的情节了。’”

那个时候，如果一个编剧需要和别人合作写剧本，就会被认为是缺乏能力。

但近十几年来，人们的看法完全颠倒了：原来的写作方式需要不断返工，效率太低，无法应对短时间内制作多集电视剧的创作压力。作家室模型应运而生。出生。

典型的美剧编剧室

作家布雷特·马丁描述了典型的作家室的样子：

“房间中央有一张巨大的桌子，8-10名编剧围坐在这张桌子周围，有想法就工作、交流；

脑力劳动很累，所以桌子上总有一堆食物，可供作家们抢；

一面墙上挂着一块巨大的白板，分为10-12列，每列代表一个情节，上面贴满了彩色的便利贴；

房间里还有助理负责记下每个编剧的每一条评论，以备将来参考。 ”

每个人物下面都附有密密麻麻的注释，编剧以此来梳理人物关系和故事脉络。

团队成员根据能力进行划分。有的擅长剧情，有的擅长结构，有的则是写台词的能手……比如《权力的游戏》就有17位编剧。如果主编剧同时兼任制片人，他也会参与分红。

《毒枭》的总编剧埃里克·纽曼表示，工作的前6-8周只是聊天，大家聚在一起，激发彼此的好想法：

“一开始我并不想把它做成某个毒枭的故事，我想展现整个行业的发展，这个话题太大了。我们和团队沟通的时候就明确了哪些角色应该是这样的。”应该突出显示哪些事件是推动情节的关键节点。”

聊天不仅可以帮助编剧理清思路，也让剧情更加贴近现实生活。

《透明人》中有多个 LGBTQ 角色，编剧团队中有 5 名跨性别者。他们交流着自己的人生经历，共同判断哪些情节会在现实中发生，让故事不至于虚假或空洞。

进出编剧室的不仅仅是编剧，还有知识渊博的专业人士。

《生活大爆炸》中有很多台词涉及到高深的科学知识。编剧在创作时，省略了专业词汇，请专家来填写。为了尽可能还原真相，《毒枭》编剧团队联系了埃斯科瓦尔案的所有涉案人员，聆听他们的事件内幕。

《毒枭》剧照。纽曼表示，编剧梳理剧情的工作与警察破案的工作非常相似。

编剧室的氛围为创作提供了源源不断的动力

纽曼说，每天早上起床时，他都会告诉妻子：“结束了，我今天脑子里没有任何想法。”但当他走进编剧房间，盯着写满密密麻麻线索的白板，和同事聊上一会儿，他总会找到灵感。跳出去。

博格善于纠正错误：“我从来不擅长提出想法，但我知道哪些想法是坏的。”

成功的秘诀是真正热爱这份工作，最好是热爱你周围的人——作家们可能每周工作 5 天，每天工作 12 个小时，如果幸运的话，他们可以一起工作更多超过20年。

纽曼说：“你需要有很大的精力，你的想法被同事拒绝是很常见的，但即使你精疲力尽，回家前你仍然要解释一下情节。”

04 美剧这么难写，

编剧需要什么背景？

美剧的编剧很多都来自名校，出道前都经过了大量严格的训练。攻读编剧硕士学位（MFA）的学生从入学起每周必须写十页以上的剧本。

在剧本写作课上，老师不会用冗长的讲课来讲解理论知识和写作技巧。与其说这是一间教室，不如说这是一个编剧的房间。学生写了很多，然后在课堂上以不同的角色大声朗读，其他学生提供指导和批评。

学生将首先练习各种类型的短片，然后随着熟练程度的提高开始制作故事片。

编剧课程的常态：熬夜写剧本，第二天就被降职。

在学校学到的技能只是进入行业的基本技能。大多数人都需要多年的积累，才能脱颖而出。编剧的黄金时代往往是从业十年之后到来。

DB韦斯2002年凭借处女作《幸运流浪者》一举成名，但在改编《权力的游戏》之前，他的编剧生涯一片混乱。为《德国的游戏》和《我是传奇》前传写的剧本也被杀了。当他写《权力的游戏》时，他已经40岁了。

为什么写美剧这么难？因为它不仅需要写作能力，还考验专业背景。

有人称赞《纸牌屋》是“美国政治潜规则的教科书”、“比现实政治世界更真实”。

剧本之所以能写得这么好，是因为主编剧保罗·威利蒙本身就有政治经验。他参加过希拉里·克林顿的参议员竞选，后来在2004年的大选中，他是候选人霍华德·迪恩团队的成员，对华盛顿的政治生态有深入的了解。

《纸牌屋》台词：“对于我们这些爬到食物链顶端的人来说，没有任何怜悯。”

在编剧圈，专业人士跨行业竞争岗位的情况并不少见。

在成为编剧之前，大卫·凯利曾担任过律师，这段经历帮助他写出了《真正的律师》。

迈克尔·克莱顿毕业于哈佛医学院，他的代表作是医院主题的《急诊室的故事》。

既有内忧，也有外忧。如果你想成为一名优秀的编剧，你就必须忍受孤独。但只要你真的有能力，这个圈子就不会忽视你的才华。

艾美奖设有“最佳单集编剧”奖。该奖项将颁发给获奖剧集上署名的人。只要能写出好故事，即使是“小编剧”也能发光发热。

这不仅关乎公平，也让人才不断被发现和循环利用。

相比之下，很多国产戏剧编剧都是闭门工作，没有足够的生活经验，有的甚至没有离开学校就被“外包”。一次会议中可能有很多人一起聊天，但能写字、干活的往往只有一两个人。当经验和想象力不够的时候，就只能用套路和笑话来弥补。如果这还不够，他们就会抄袭。

05 流媒体：带来的不仅仅是金钱

本届艾美奖上，以TV、Hulu、中国三大平台为代表的自制网剧斩获46个奖项，创下新高。前几年是这样的：

2018 - 35

2017 - 32

2016 - 15

2015 - 9

2014 - 7

2013 - 3

2012 - 0

而正是在2012年，我不满足于购买其他公司的版权，决定制作一部自制剧。 《纸牌屋》是他们的第一场战斗。为了抢下《纸牌屋》，他们不仅开出1亿美元的高价，还向主创团队承诺：

1、项目直接启动，无需拍摄试播集；

2、虽然第一季还没有拍完，也不知道收视率，但是我们已经提前续订了第二季。

他们表示可以根据大数据判断《纸牌屋》的主题和创意组合，输不起。

这样的条件在当时的电视行业是难以想象的。当时还有很多电视台对这部剧感兴趣，但他们都想遵循老规矩：先看试播集再做决定。游戏玩法对他们来说简直就是疯狂。

但该公司首席内容官萨兰多斯认为这笔交易不会失败。

自我定位是一家科技公司。他们声称，通过自己的数据库，发现“大卫·芬奇”、“凯文·史派西”、“政治悬疑”、“华盛顿政坛”等关键词对应的观看数据都太好了，所以我决定将它们结合起来。

你知道故事的其余部分。

《纸牌屋》不仅成为第一部获得艾美奖和金球奖的网剧，而且改写了电视剧的发展方向，重塑了电视剧行业的格局，打开了未来之门。

现在，其内容可在全球 190 多个国家/地区在线获取，而竞争对手则声称更多。

苹果也加入了这一行动。

红色区域为服务覆盖的国家和地区。

2016年，英国电视剧《神探》的编剧霍洛维茨写过这样一篇文章：《为什么我们编剧更喜欢为BBC工作而不是BBC》。

当年，以英国王室为背景的电影《王冠》投入制作并获得好评。霍洛维茨在文章中问道：“为什么BBC没有摘掉《王冠》？这是最英国的故事，却被美国人偷走了。”

霍洛维茨认为答案简单明了：金钱。

“《王冠》第一季的预算是1亿英镑，我九季的《王冠》总共没有收到这么多投资。”

霍洛维茨称赞《王冠》细节的呈现很完美，制作水平比英国电视剧好很多。

无论是拍摄自制剧，还是购买经典剧的版权，流媒体巨头都愿意花钱，不断提升行业的竞争标准。

据《经济学人》报道，2018年影视投资超过120亿美元。

近日，斥资5亿美元买下《宋飞传》4K翻拍权；此前，其斥资1亿美元将《老友记》版权续约一年。

明年，《老友记》的版权将归属HBO旗下流媒体平台HBO Max。他们分别花费了4.25亿美元和5亿美元购买了《老友记》和《生活大爆炸》。

《宋飞正传》发行三十年后，仍然一如既往地受欢迎。

过去，电影和电视剧之间存在着明显的鄙视链：拍电影的人看不起电视剧，而拍电视剧的人则功成名就，全身心投入电影事业。

乔治克鲁尼凭借《急诊室》进入电影界。此后，他已经很多年没有出演电视剧了。

但现在，好莱坞的格局正在发生变化。我们在小银幕上看到了马丁·斯科塞斯和沃卓斯基姐妹等伟大导演，以及凯文·史派西、梅丽尔·斯特里普和尼克·基德曼等奥斯卡奖得主。既是影帝又是影后的演员。克鲁尼还出现在今年的《第二十二条军规》中。

达拉邦特，《肖申克的救赎》的导演兼编剧，后来成为美剧《行尸走肉》的编剧和制片人。

《大小谎言》的三位女主角都是奥斯卡奖得主，其中两位还是制片人。这在以前是不可想象的。

虽然这种趋势在本世纪初就已经出现，但真正形成是在流媒体兴起之后。

他们当然被高片酬、高投入带来的品质保证所吸引，但除此之外，他们还看到了小银幕上比电影更广阔的表达空间。

凯文·史派西曾说过：“我很幸运，当我刚进入电影行业时（20世纪90年代），电影还是很有趣的。但如果你现在看，你会发现业界关注的电影现在已经不再是90年代的电影了，现在最有趣的情节、最有趣的角色都在电视剧里。”

大卫·芬奇也有类似的感受。他甚至表达了退出电影行业的打算：“现在市场发生了很大变化，很多好电影没有取得高票房成绩，但我不愿意拍在市场上能取得高回报的东西。”

当电影行业的资本越来越倾向于特效大片时，流媒体时代的“电视剧”拥抱了想要讲好故事的导演和演员。

大卫·芬奇监制的《爱、死亡与机器人》播出后，大胆前卫，好评如潮。创作者米勒表示：“创意产业终于准备好拥抱它们了。”

这也是因为流媒体在题材和表达上比传统电视网络更加包容、更加大胆。

《透明人》编剧吉尔·索洛韦表示：“以前难以想象，如此个人化、隐秘的LGBT故事能够进入大众消费领域。更令人意想不到的是，观众也会投射自己的经历并与角色互动。”共情。”

写完剧本后，索洛韦去了几家主要电视网，都被一致拒绝。如果不是泄密，《透明家庭》恐怕就胎死腹中了。

《透明人》的编剧团队包括几位LGBTQ人士，他们把这个群体的生活状况写得非常现实。

网络在预测观众想观看的内容时经常犯错误。

霍洛维茨说：“如果我写一篇关于一位化学老师被诊断患有癌症并成为该国最大的冰毒供应商的故事，我可能会在一片笑声中被踢出房间。” ”

事实上，《绝命毒师》被四家电视网络拒绝。幸运的是，哥伦比亚广播公司有洞察力，没有埋葬它。

过去，电视网络喜欢将电视剧定义为家庭主妇消磨时间的肥皂剧，但现在，你可以看到流媒体网剧正在展示不同性别、种族、性别偏好、残疾、精神疾病和政治立场的角色。观众也将这些问题的讨论带入了此前对这些问题缺乏认识的家庭。

《怪奇物语》第三季有一群非常可爱的演员阵容，包括不同肤色和性取向的同性恋、青少年和青少年角色。

流媒体还提供了更大的叙事空间自由。

大卫·林奇执导的《双峰》第三季第一集长达120分钟，就像电影一样宏大。这在传统电视网络上是不可能的。

电视节目必须严格按时段播出，并预留广告时间。一部一小时的电视剧，实际剧集内容只占35-50分钟。

大卫·芬奇制作的动画系列片《爱、死亡与机器人》每集5分钟到15分钟不等，风格各异，就像一个小型科幻动画电影节。

流媒体还允许作家创作更复杂的故事并探索更深层次的主题。

编剧杰德·默库里奥说：“我记得几年前，高管们会建议你不要把事情搞得太复杂，不要有太多跨集的连续故事，因为观众不会记得上周发生了什么。”

但现在在流媒体上，人们可以一次性观看一整季，观众的记忆力不再成为创作的障碍。以往的套路、情景式的剧情设定不再受到青睐。作家们放下了复杂性的界限，开始探索爱、性、欲望、孤独、愤怒等深刻的人生话题。

而快速增长的订阅量也证明观众认可他们的尝试。

有人说电视剧是这个时代的文学。谁能想到有一天，连《百年孤独》也被改编成电视剧？

但按照计划，会在后年发布。

《百年孤独》试播片。据学者阿尔瓦罗介绍，马尔克斯曾亲口表示，《百年孤独》最适合拍成50小时的电视剧。而且，马尔克斯为这部小说写了很多对话，但在最终稿中被删除了。 “现在，这些对话终于发挥作用了。”

该剧由原作者马克斯的两个儿子罗德里戈和贡萨洛担任执行制片。

“我父亲生前拒绝将《一百年孤独》的版权出售给电影公司，他认为故事片本质上受到时间结构的限制，不适合拍摄《一百年孤独》。”他只允许这部作品以西班牙语呈现。”罗德里戈说，

“但现在，有了才华横溢的编剧和导演，剧集的质量堪比电影，世界各地的观众越来越接受小语种内容。从来没有比现在更好的时机了。

06 让人感同身受、让人释放

既有宽松的创作自由，也有激烈的竞争和淘汰。制作资金充足，资金可以用在最重要的工种上，而不是后期指望流量明星或者买数据。美剧的护城河自然是越来越高了。

过去，有一句关于好莱坞的经典说法：“好莱坞的核心不是伟大的电影或电影人，而是它提供的想象力”。

美剧也在发展这样的魅力。

引用“朋友”的话：

“欢迎来到现实世界。”

“现实世界很糟糕。”

“但你会喜欢它的。”

比如《老友记》成为了很多人青春期情感和友情的指南，而《欲望都市》则成为了走出校门后都市生活的教科书。有人说，“欲望都市不仅改变了女性的衣橱，也改变了她们的人生观”。

《欲望与城市》

除了有关于父母的短篇故事的《摩登家庭》，还有《广告狂人》、《新闻编辑室》、《30年代喜剧》、《豪斯医生》、《丑女贝蒂》等专业剧模板，美剧提供一套完整的生活方式模板。 、家庭中、职场中、各种难言的秘密、欲望的挣扎……

“百年小酒馆”是一部由路易斯CK进行投资，生产，分发，指导，编辑，编辑和出演的电视剧系列，因为有很多诅咒，因此在发行前必须有零宣传，所以路易斯必须知道他必须制作生产是他自己。

妇女已成为许多人的同理心甚至模仿的对象。特别是对于越来越多的独立女性受试者。

菲比·沃勒·布里奇（ -）是“杀人夏娃”和“ ”的编剧，他准备从戏剧学校毕业后成为一名女演员，但两年后找不到工作。当她最沮丧和愤世嫉俗时，她的朋友们鼓励她尝试创造自己的手。

菲比·沃勒-布里奇

她交给的第一个“任务”仅足以表演10分钟。后来，她将其扩展为6个短剧。有了这个脚本，电视台终于关注她。

在英国戏剧《跳蚤》受到打击之后，她问许多人是什么吸引了他们参加演出。她得到的最常见的答案是：“我本人是女主人公。” “人们经常告诉我，他们的家庭成员就像剧中的角色一样。”

菲比说：“每个人都在看节目中的人们试图进行交流，然后失败。许多人意识到在他们的现实生活中也是如此。”

菲比还共同撰写了“杀死夏娃1”

对于观众来说，美国电视连续剧已经成为一个最了解自己声音的朋友，并且还充当了复杂人性的观察室，例如“越狱”，“女高音”，“真正的侦探”，“ Fargo”和“ ”，包括“纸牌屋”，好人会做坏事，坏人也有温柔，为人性留下了足够的灰色和神秘的领域。

与电影相比，它有更多的空间来描绘人性的复杂层次。

与日本戏剧，韩国戏剧等相比，它更加赤裸裸，很少吞咽水。

狂人

它的愿景也足够广泛，正在寻找来自世界各地的故事，并重新融入了百老汇和好莱坞的精英和活力，以及美国逼真的小说的传统以及新闻业中非小说类报道的基础，并带有旧瓶子和新葡萄酒，以便每个人都可以找到自己的锅。

“ Mind ”

陈丹奇曾经说过，美国戏剧是21世纪的小说。 “人类的愿望是听故事，最好的故事是当一个活着的人出现时……伟大的绘画和文学已经培育了今天的电影和电视。但是人们的欲望很快就会在新事物上突击。媒体。许多古老的媒体被新媒体摧毁了，许多类型的艺术已经过时并消失了。人类的欲望根本没有改变。人们总是想看到自己，他们也想知道男人和女人在其他窗户中正在做什么。”

您最喜欢的美国电视连续剧是什么？

最令人难忘的场景或线条是什么？

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