第31期《诗读·经典》：莉兹·穆勒的艺术斗争《莫奈拒绝手术》

第31期《诗读·经典》：莉兹·穆勒的艺术斗争《莫奈拒绝手术》

本期推荐诗人：倪志娟

莉赛尔·穆勒（Lisel ，1924-）1924年2月8日出生于德国汉堡的一个知识分子家庭。 15岁时，全家因反对希特勒而移居美国。现居芝加哥，从事诗歌创作、翻译和教学。 1997年获普利策诗歌奖。主要诗集有：《附录》（1965）； 《生活》（1976）； 《来自森林》（1977）； 《保持静止的需要》（1981）《第二语言》（1986）； 《活着：新与诗》（1996）等

莫奈拒绝手术

【美容】Lize 倪志娟 译

医生，你说没有光环

环绕着巴黎的街灯，

我所看到的是年老造成的

幻视，一种疾病。

我告诉你我度过了我的一生

刚到煤气灯的影子，像天使一样

软化、模糊并最终消除

你后悔我看不到的界限，

去理解我所说的地平线

不存在，但是天空和水

分开了这么久，却还是一样的存在状态。

在我所见的五十四年里，

鲁昂大教堂

旨在模仿太阳光线，

现在你想恢复

我年轻时的错误：已修复

上下的概念，

立体空间的错觉，

紫藤和它覆盖的桥梁

彼此分开。

我要说什么才能让你相信呢？

一夜又一夜

英国议会大厦解散为

梦见泰晤士河流淌好不好？

我不会回到那个

一个物体无法相互理解的宇宙，

就好像这个岛屿不是同一个伟大的大陆

丢失的孩子。这个世界

这是转变。光接触到什么，就会变成什么。

变成水，睡莲

浮在水面，倒映在水中，

变成淡紫色、紫红色、黄色，

白色和蓝色的灯光，

一些小拳头迅速刺入

阳光照耀，互相撞击

我必须用长而流畅的

刷子追随它。

快去画光速吧！

我们强调的形状，这些垂直的线条，

与空气混合燃烧，

我们的骨头、皮肤、衣服

变成气体。医生，

只要你看得见，

天空如何拥抱大地，

心智如何无限扩展

包容这个世界，蓝雾无始无终。

这

,你说没有

在巴黎

我看到是一个

老年，an.

我这已经占据了我一生

在煤气灯的情况下，

并模糊和

你我看不见，

那条线我

存在着天空和水，

分开了，都是一样的状态。

五十-我可以看到

已建成

太阳的，

你想要

： 固定的

顶部和，

三空间，

它。

我对你说

的

晚上到

梦想的？

我对一个

彼此不认识的人，

失去的人也没有

的.世界

，还有光什么的，

, 在水上,

水下，

和紫红色和

和灯，

给一个

需要长头发

刷子抓住它。

光速！

， 这些 ，

与空气混合

我们的骨头、皮肤、

。 ,

你可以看到

将地球拉入怀抱

心

这个世界，蓝色的蒸气结束了。

引用：艺术的斗争

□倪志娟

我在埃及教书的时候，在开罗开完会已经是深夜了，我和同事们坐公交车回到伊斯梅利亚。因为疲劳，又因为窗外掠过单调的夜景，车上的人很快就靠在座位上睡着了。坐在我旁边的雪姐摘下眼镜睡着了。当我们渡过尼罗河时，她突然叹了口气对我说：我的眼睛越来越散光了。我看着窗外的路灯像飞舞的蒲公英。 。我没有散光，自然看不到她眼中的蒲公英，但我想起了穆勒的这首诗，于是我给她读了诗的开头，并告诉了她大意。昏暗的车厢里，我们静静地分享着视觉的意外之美。

要理解这首诗，我们首先要了解莫奈的一生。莫奈是19世纪至20世纪初法国最重要的画家之一，开创并推动了印象派的发展。他一生不断探索光影的表现手法，逐渐抛弃了传统的阴影和轮廓的绘画方法，依靠光和色彩的变化来表达绘画的主题。 50岁以后，他专注于展示睡莲。他的视力逐渐恶化，世界也逐渐认可了他的绘画成就。

有了这些背景知识，我们就可以轻松进入这首诗了。莫奈的愿景不是疾病，而是突破现实的机会。这种现实依靠理性考察来建立秩序、划定界限，但实际上是一种“视觉错觉”。只有冲破了这种幻象，我们才能明白世界的真相：事物之间没有界限，“光所触即成”。天拥抱大地，灵魂拥抱世界。光晕和蓝色雾气并不是遮盖，而是一种照亮万物之美的存在。

诗人不只是想为莫奈正名，但诗中莫奈真正想说服的人并不是“医生”。 “他”要说服的是那些坚持传统观念和所谓现实的人，那些坚持“上下的固定观念、三维空间的幻象、紫藤和它所覆盖的桥/”的人。彼此分开”。

这首诗提醒我们，艺术永远是一种斗争。只有拒绝现实的“手术”和理性的界限，才能达到包含“误解”的美好和理想状态。

区分真理与真理

□王彦明

如果你把这首诗读几遍，你就会很容易陷入莫奈的口才之中。原本的对话最终变成了独白，而“拒绝”二字只是以一种孤独的态度切断了与客观世界的联系，进入了“自我逻辑”的体系。 “手术”作为一种技术力量，起到修复、恢复的作用。对于莫奈这个眼部有问题的画家来说，手术无疑是新生活的开始，也是重新思考世界的唯一途径。而他“拒绝”！与拒绝相对的是医生和“手术”——这两者纯粹客观的“真相”与莫奈的艺术经验发生了冲突。在这段独白中，医生的诊断与莫奈艺术观的形成发展过程交替出现，形成对位对比，并最终被莫奈以艺术的身份概括（“无始无终”）。关于艺术的起源有一种很老套的理论，但它的发展空间是建立在现实的生长基础上的。我们不能否认医生对“疾病”的判断，我们也不能否认莫奈对“我的青春”的判断。对“错误”的否定，这种角力是一种认知的成长，是对“真理”认知的延伸。

在艺术空间中，“求真”的意志不是唯物主义的、有限的或被框定在一个空间内的。从这首诗的外部空间出发，还有一个问题：这首诗不是莫奈的现场演讲，而是莉兹·穆勒根据莫奈拒绝接受白内障手术的故事虚构的独白。可以说，诗人的“内剧场”演出的是“自己的堡垒”。 Lize Müller在这里讨论的实际上是她自己的艺术哲学——艺术拒绝对现实的修改。艺术的真实具有无限的生命力，修饰则是毫无生命力的“背叛”和反应。有趣的是，Lize 的诠释本身就是这个概念的后产品。她对色彩、线条、​​光影的悬疑，都是她对莫奈作品的理解中诞生的诗意空间。我想如果我这样解释，莉齐·穆勒会不高兴。

艺术的共性

□啊啊啊

诗歌固然是一种艺术，但用诗歌作为艺术来形容绘画作为艺术，显然是有风险的。且不说文字与图画天然的差异，诗人与画家对于艺术本身的感受与理解的差距就足够致命了。

当我第一次读到这首诗时，我意识到诗人意识到了这种危险，所以他选择了一个无可争议的创作点，少于其他部分——谈论莫奈的眼睛、笔和心灵中的“光”。一般来说，艺术研究者也会关注相对次要的元素“水”，但在观察了大量莫奈的画作后，我会关注第三个元素“风”。也许还有一些其他的元素，但无论如何，没有人会否认莫奈的画中“光”是第一位的。

在这首诗中，“光”是莫奈艺术生命的支点。 “光”帮助莫奈消除了事物之间的“界限”，让不同的事物能够相互“理解”，甚至转化、“变化”，让一切有限的事物都可以“扩展到无限”。莫奈的画之所以美丽，是因为至此，他们在意境上达到了突破。澎湃的艺术的真实性和巧妙的趣味性可以说是让莫奈成为莫奈的根本因素。

因此，“拒绝”就成了理所当然的事情。诗人必须依靠莫奈的“光”来完成对固着的拒绝、对规则的反抗、对理性的超越。绘画艺术需要非理性的观察、感知和呈现，诗歌艺术也是如此。 “莫奈拒绝手术”，诗人也“拒绝手术”，因为诗歌总是需要打破“界限”，实现融合和“理解”，然后通过改造和“变化”达到“无限”。正是由于艺术本质上的这种共性，才有可能在诗歌中谈论绘画。而这首诗也成为了一本表达艺术思考的反抗之书。

我花了一生才到达煤气灯阴影

□詹秀川

法国画家莫奈一生致力于创造和推动印象派的发展，为西方现代绘画史上翻开新的一页做出了重要贡献。事实上，当时大多数欧洲艺术家都不喜欢印象派。首届“印象派”艺术展在巴黎举行。记者和当时占主导地位的学院派画家不怀好意地用莫奈的画作《日出·印象》来戏称参赛画家为“印象派”。这也是印象派这个名字从贬义到褒扬的由来。穆勒的诗再现了以莫奈为代表的印象派画家的艺术斗争。

“博士，你说巴黎的路灯周围没有光环”。开篇《医生》一章质疑莫奈毕生表现光影的技巧，甚至嘲讽莫奈患有眼疾：“我（莫奈）所看到的只是年老引起的幻视，一种疾病”。这里的“医生”接下来，“我”试图用耐心和争论性的“煤气灯”来软化“你的”“遗憾”和“我看不到的界限”。我花了一生/才到达煤气灯的阴影”，“在我能看到的五十四年里/鲁昂大教堂/是模仿太阳光线建造的”，“每天晚上/英国议会，溶入/泰晤士河《动人的梦》这几个表达时空流动的段落，不仅揭示了从“我的”经验、“我的”实践和“我的”观察中到达艺术秘密境界的禁欲主义和毅力。分别，而且还使文学结构，上下气脉相通。

穆勒还用诗中“我”的语气，将印象派和学院派两种对立的艺术形象放在同一个框架内进行比较，引发读者的推理性思维。如：“看不见的边界/……所谓的地平线/不存在，天与水/相隔那么久”、“固定/上下的概念/三维空间的幻觉/紫藤”以及它所覆盖的东西/彼此分离的桥梁”、“一个物体彼此分离的宇宙/仿佛这些岛屿不是同一个伟大的大陆/一个迷失的孩子”这些诗歌和图像给人留下了保守主义的印象。 , 分离,对学术流派的批评在字里行间都是显而易见的。

再看下面的诗句：“这个世界/千变万化，凡是光接触到的东西，就会变成某种东西/，变成水，睡莲/，浮在水面上，倒映在水中/，变成淡紫色，紫色——红、黄/、白、蓝的光/，一些小拳头穿透/阳光如此之快，互相撞击/”，“我们受压的形态，这些垂直的线条/与空气混合在一起燃烧/燃烧我们的骨头、皮肤、衣服/变成这些光、色、形、意、美的动态和精神融合突然变化，如雷电直击你的心。

诗中的“我”还列举了《鲁昂大教堂》​​、《泰晤士河》、《睡莲》系列等重要影响的印象派画作，加强了论证的力度。正是以莫奈为代表的一批印象派艺术家的不懈努力和奋斗，极大地冲击了19世纪下半叶统治西方画坛的官方艺术。由于印象派风格的创新和超越旧体系，它为抽象表现主义画家开辟了一条新的道路。

最后，“我”直接呼唤“医生”，“如果你能看到/天如何拥抱大地/心智如何无限扩展/包容世界/蓝雾无始无终。”这句假想的句子可以说是充满了期待和信心。莫奈晚年患有严重的白内障。两次手术后，他眼前的一切都是蓝色的。也许这就是为什么莫奈晚年的作品总是带有“粉蓝色”色彩的原因。由此可见，《莫奈拒绝手术》这首诗的标题并不是物质指称，而是坚持自己独特的审美精神，才是一位伟大画家的艺术宗旨。现在没有人怀疑：蓝色的雾气没有开始，也没有结束！

浅谈“莫奈拒绝手术”

□曾祥利

诗人的视角在于创作中对“美”的体验。某种画面的真实感融入了个体的灵魂。他从《莫奈拒绝手术》的角度分析了莫奈在手术时的视角。

我年轻时的错误：已改正，

上下的概念，

立体空间的错觉，

紫藤和它覆盖的桥梁

彼此分开

在手术期间，莫奈像任何一个变老的人一样，在死亡边缘回忆起他所经历的一切，包括他的艺术历程。绘画和诗歌都是艺术表现形式，体验“美”只是在笔触之间心灵获得愉悦的过程。莫奈自嘲年轻时的错误、固定的观念、三维空间的幻觉，这些都是他以前的创作手法随着年龄的增长而发生的不成熟的变化。 《莫奈拒绝手术》的亮点在于诗人对莫奈创作和生活经历的理解。他从莫奈的角度讲述了莫奈一生的缩影，包括他的经历以及他一生中最重要的创作。

我所看到的是年老造成的

幻视，一种病症

对于“死亡”这个概念，老年人都会有一些恐惧。从幻视的角度来看，莫奈认为这只是一种疾病，不需要手术。但也形容了一个老人的固执。从艺术家的角度来看，灵魂是全新的，与宇宙共存。在他的世界里，他是永恒的，就像他创作的画作一样。 “光”其实是一个非常和谐的意象。 “光接触到什么，它就变成什么。

变成水，睡莲

浮在水面，倒映在水中，

变成淡紫色、紫红色、黄色，

白色、蓝色的灯光...

在画家的颜料盒里，画纸上涂抹的是光创造的世界，就像哲学家在对话和辩论中诞生的思想一样。这无疑是普遍现象。关于人的诗在西方诗歌中很常见。在《荷马史诗》和《神曲》中都能找到英雄和神的影子。甚至在俄罗斯诗人普希金的诗中，也有不少描写人物的诗。中国古典诗歌中也有关于“帝王、神仙、英雄”的叙事，但没有像西方那样形成系统的史诗，如李清照的“生英雄，死英雄”。 《夏日绝句》，杜牧《赤壁》中的“东风不约周郎，铜鸟泉畅销二乔”。与历史悠久的诗歌写人相比，对于诗歌创作者来说，这种视角无疑极具挑战性。它需要对历史事件和人物有深入的了解，以及对自己的艺术和思想有自己的看法。思维。

“光与影”体现了事物的两面，就像月亮本身投射出的树木的光和背一样。这或许就是莫奈一生的创作形式。 “散光”是现实世界给画家带来的灾难，但这样的灾难是可以拒绝的。 “医生”可分为两派。他们是救死扶伤的人，也可以是理想的一面。对于艺术家来说，向现实妥协是极其困难的。固执不是老人的属性，却是艺术家的权利。即使有灾难，无论有多少反对的声音，我们也要遵循理想的世界。

莫奈重启“启蒙运动”

□陈亚兵

我第一次接触戏剧独白的诗意手法是通过阅读费白先生翻译的罗伯特·勃朗宁诗集。莉兹·穆勒的《莫奈拒绝手术》也运用了这种诗意手法。当然，她只是借用了形式，所以心理戏并不像勃朗宁那样丰富。

莫奈出生于1840年，被誉为“印象派”画派的创始人之一。他对光与影的探索，不仅是一种艺术现象的进步，更是人类探索自然的壮举——这背后，是对艺术本来美学的背叛。从献给神灵和宗教的艺术，到世俗和风景艺术，再到人类重新探索自然的工具，以及描绘更接近现实的技术，莫奈的所作所为是对人类过去审美的又一次颠覆。

我告诉你我度过了我的一生

刚到煤气灯的影子，像天使一样

软化、模糊并最终消除

你后悔我看不到的界限，

去理解我所说的地平线

不存在，但是天空和水

分开了这么久，却还是一样的存在状态。

莫奈拒绝了医生的手术，因为“医生，你说巴黎的路灯周围没有光环，/我看到的是年老造成的/幻视，一种疾病”，“现在你想恢复/我的错误”青春：上下的固定观念、立体空间的幻觉、紫藤与它所覆盖的桥的分离。” “医生”代表了一种对传统审美权威的试探，是一群通过强制矫正而偏离传统审美的群体，而莫奈正是想要被矫正的人。然而，莫奈拒绝了——“我不会回到那个/物体互相不理解的宇宙/仿佛岛屿不是同一个伟大的大陆/一个迷失的孩子”，“我必须用长长的、流动的水像画笔一样去追逐它/达到光速！”

在《莫奈拒绝手术》这首诗中，莉泽·穆勒要求莫奈在医生面前做出精彩的美学自卫，并劝说医生观察天空、大地、灵魂——“医生，/只要你看，天空如何拥抱大地，灵魂如何无限张/如果你拥抱这个世界，蓝色的雾气将无始无终。”这里的句型“只要……可以”（不知道原文中是否含有这个词或姿势）具有很大的想象力，它指出了医生是否正在探索。一颗存在的信仰之心和发现真理的渴望。

视觉思考

□刘彦辰

《医生，你说没有光环/巴黎的路灯周围/我看到的是年老造成的/幻象》是一首类似线性叙事的诗。它以直白的叙述开始，慢慢地展开诗人的内心感受。强烈的情绪。 “三维空间的幻觉/紫藤和它覆盖的桥/彼此分离”、“英国议会大厦融入/流淌的泰晤士河的梦想”，诗人在敏捷的意象之间灵活切换，编织而成独特的故事，绝妙的结构，呈现出更加诗意的境界。 “漂浮在水面上，倒映在水中/变成淡紫色、紫红色、黄色/白色和蓝色的光芒。”诗人摒弃了唐突的抒情，通过丰富的层次来增强其可视性和色彩感，力求达到分寸感。掌握逻辑中存在的智慧，以达到几乎令人惊叹的效果。 “只要你能看到/天如何拥抱大地/灵魂如何无限扩展/包容世界，蓝色的雾气就没有开始，也没有结束。”最后，诗人再次论述了“莫奈拒绝手术”的缜密思考和简单纯粹的表达。

未完成的工作

□ 宗浩

说实话，这是我第一次读莉兹·穆勒的诗。我以前从未读过。这首诗非常形象。我似乎真的看到莫奈试图“说服”医生拒绝手术或白内障手​​术。 。全诗爽朗流畅，以典型的独白风格写成，一如莫奈的画作。细心的读者可能会发现，诗中出现的很多地方都在莫奈的画作中出现过，作者借此向莫奈致敬。

诗中出现的色彩、线条、​​光线较多。我们仿佛在略显忧郁的音乐中看到了莫奈的画作，进入了那种未完成的状态，看到了莫奈原始而迷人的本质。令人震惊的原创性。作者借用莫奈的笔来为印象派辩护，蕴涵精神力量。 “我必须用长/流动的画笔去追逐/去描绘光速！”这是一种对美的执着，引导我们从精神层面欣赏莫奈的画作，或者欣赏诗本身。力量。

下一期预览

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不是我写诗...

[格鲁吉亚] 塔比齐·洛克 译

不是我在写诗，是他们在写我的故事

同时，我也陪伴他们一生。

什么是诗？那些被雪堆起来的会死——那些垂死的，

而这一切，依然会被活活抛弃。这是诗。

我生于四月，花飞如瀑布。

雨下着，长满青苔的苹果树闪闪发亮。

像泪水，像无尽的花瓣雨，像火一样燃烧。

就像我流下的眼泪一样——它们照亮了我。

眼泪预示着我的死亡。那是谁的视线？

偶尔寻找密密麻麻的针迹，

并在背后为我祈祷，

这只能是一位诗人——诗人如此肯定：

是的，就像我们当中那个遭遇不幸的小家伙一样

从奥尔皮里海岸拍摄的大镜头。

就像储存面包和脂肪一样，他写了很多诗，

就像他出门旅行时随身携带的食物和物资一样。

他爱得要死

是格鲁吉亚语言的美丽和格鲁吉亚的每一天

他坚信这两件事是生命中最美好的事情

庆幸的是，通往他们的路已经在他心里修好了

不是我在写诗，是他们在写我的故事

同时，我也陪伴他们一生。

什么是诗？那些被雪堆起来的会死——那些垂死的，

而这一切，依然会被活活抛弃。这是诗。

1927.4

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