为什么说京剧是中华文化的精髓？看看这些独特的艺术特色

为什么说京剧是中华文化的精髓？看看这些独特的艺术特色

京剧的发展和成熟时期，出现了众多的人物。其中，以老生、丹椒为例。

最著名的就是“四大弟子”——于高彦马（原代），即于树彦、高庆奎、严居明、马连良。

比较著名的京剧老前辈有：

“谭派”，即谭鑫培的流派（谭季昆区、梆子、大鼓、京剧青衣、花莲、老旦），综合掌握，形成“谭派”。 “后三英雄”之一）。

“豫派”即虞叔言派（谭鑫培先生的粉丝，在谭派的基础上发展成为豫派，是京剧鼎盛时期的代表人物之一）。

“马牌”是马连良派（谭鑫培先生的粉丝，在谭玉曾是世界领袖时开发了马牌）。

“麒麟通”指的是麒麟通派（艺名，原名周信芳，麒麟派长期居住在江南，谭玉马在北方）。

“四大名旦”——梅尚、程勋，即梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀惠生。这是1927年北京《顺天时报》举行的京剧名演员选拔的结果，他们形成了四大流派：梅端庄典雅、商俏丽刚健、程深沉委婉、埙清秀迷人，营造出京剧舞台以旦为主的局面。

我们来谈谈京剧的艺术性。

京剧的艺术性体现在文学、表演、唱腔、音乐、脸谱等方面。

1 文学方面

京剧文化的发展离不开粉丝的推动，很多著名演员的身边都是大知识分子。例如，京剧鼎盛时期，于叔岩先生由张伯驹伴奏，梅兰芳先生由齐如山、冯更光伴奏，程砚秋先生由罗应恭伴奏。

许多著名艺术家都在京剧上留下了自己的印记。例如，大鸽友翁欧宏在《索林包》中写道：“他教我接受心有余悸，避免被宠坏和生气，并调整自己，改变脾气，不再恋旧，从海中转身。”苦尽甘来，早悟蓝吟。”和“这是事实”。此生难料，今日也不愿重逢。回首繁华如梦，残花含笑。善果和心得荣报。可惜我把桃子给了你。”

《闺梦》中，“走时街花如锦，今日楼顶柳绿，我在闺中等候，海棠花开至今。” ” “毕竟男人这么倒霉，‘无人’二字就是名声，暗语如此美丽，谁知都是假恩。”

《荒山泪》“半夜，月色明亮，万籁俱静，忽闻窗外有人走动，我赶紧移过花荫，仔细一看，原来是秋风扫树叶的声音。”

这从名人的精彩著作中可见一斑。

2 性能

京剧作为世界三大表演体系之一，有着独特的表演方法。其中京剧的哭、笑、怒都颇具特色。另外，由于场景和舞台的限制，很多道具都被用作替代品。例如，桌子可以用作岩石、墙跳、床等，椅子可以用作窑门、监狱门等，旗帜可以代表火或风。 、波浪、骑行等等。

3 音乐方面

这主要是把京剧中的音乐相关知识转化为通俗或通俗音乐中的知识。

京剧等地方戏曲的声调与流行歌曲的声调有很多差异。传统歌唱中的五个声调，即宫商角正音，对应12356（do、re、mi、sol、la），而西方音乐中没有47（fa、xi）。 ）。

如果将京剧中的传统宫池换算成歌曲中的调式，正功调式等于G调式（从5开始，即sol），六子调式等于F调式（从4开始，即fa） ），而Fanzi模式等于E模式（从4开始，即fa）3，即从mi开始）。据说，以前选课的老生都是正宫调（G调），现在大多降为翻子调（E调），西皮唱的是柳子调（F调） ）。

然而，要比较标准的京剧乐谱实际上是很难的。很多角色都是基于自己的舒适度，所以很难统一。然而，很多专业歌剧演员的高调却是真实的。在戏剧中，嘎调经常出现在激动人心的地方，如《四郎探母》中“站在宫门喊小帆”中的“帆”字。传说中高音C，即男性记谱中的C5，比标准音高一个八度。这种持久且高品质的highC是非常罕见的，尤其是与流行歌曲相比。

京剧里有一个说法叫榕树，相当于流行歌曲中的节拍。强拍的叫榕树，弱拍的叫中眼，弱拍的叫小眼。人们常说，荒调就是曲调不准，曲调就是节拍不准。翻译过来，常被说走调。

还有其他常用的名词，比如就是前奏曲，tone就是音高。

4. 唱歌

京剧唱腔没有明确的划分，多采用头腔共鸣和口咽腔共鸣。发声位置比较靠前，声音多为高亢、响亮。另外，京剧的唱法对发音的要求非常高。长调演唱时，词要清晰，用词完成曲调，词要直圆。另外，京剧的唱法强调四声，如《苏三离开洪洞县》，这与流行歌曲、民族歌曲如《大河宽波》不同。

在声乐技巧上，京剧中老生用主声，女演员用假声，又称小声，初级演员则用小声和大声相结合，称为小声。龙虎之声。

5 方面

“蓝脸窦尔敦偷御马，红脸关公打长沙，黄脸典韦，白脸曹操，黑脸张飞，叫~恰恰~ ～”这是一首耳熟能详的歌曲《唱脸妆》中的一段话，充分展现了京剧脸谱的特点。不过这个我不太懂，所以从网上摘了一段，仅供参考。

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