乔治·桑塔亚纳（George Santayana）|艺术是本能冲动理性的体现

乔治·桑塔亚纳（George Santayana）|艺术是本能冲动理性的体现

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就在乔治·桑塔亚纳（ ）在哈佛大学的职业生涯达到顶峰时，他做出了许多人感到困惑的决定：从哈佛退休。肖·冈夸（Xiao ）先生曾经描述了桑塔亚（）以这种方式结束哈佛大学的诗意时刻：

五十六年前，当著名的哲学家和诗人山达亚纳（现在被翻译为桑塔亚娜（））在哈佛大学任教时，一只知鸟飞过，站在老师的窗户上。他看着那只鸟，转向他的学生，说：“我在扬丘恩约会。所以他宣布辞职，然后从学校辞职并从书中退休。当时他不到五十岁，但他已经随心所欲地离开了。

克劳德·莫奈（ Monet），喜pies（1868–1869）

诗意的行为通常反映出桑塔亚纳的诗意：她渴望自由思考，生活和写作，而大学系统和大学教授的身份则剥夺了这种自由，就像诅咒一样。桑塔亚纳（）认为，哈佛大学各个层面的委员会是共同和不合理的党派纠纷的产物，辩论和讨论都是与真理无关的伪时问题，因此他从不参加此类机构的任何会议。此外，哈佛大学当时越来越多的公司化管理趋势和规模的扩展使他更加难以忍受（这些问题与当代中国大学的问题非常相似！）。考虑到这些因素，不难理解他的决定性意图（当然，经济安全也是重要的原因之一：他母亲去世后，他留下了遗产和稳定的特许权使用费，这使他比我们的大学老师坚持大米和谷物计划的可能性较小，并且他不得不坚持大学系统！）。

克劳德·莫奈（ Monet

离开美国后，桑塔亚纳（）完全致力于他最喜欢的哲学沉思和文学创造。他的代表作品包括：文化评论的“美国角色和概念”（在1920年），“口语与后果”（在1922年及以后）；哲学作品“怀疑和动物信仰”（和信仰，1923年）和4卷“存在领域”（1927-40）；小说《最后的1935年》； 3卷自传“世界的”（和，1944年），《跨越》，1945年）和“我的主人世界”（1953年）。 1952年9月，他即将年满89岁，在罗马死亡。

克劳德·莫奈（ Monet），“特工雪”（1874-1875）

自然主义和创造性的想象力（）是桑塔亚那所有哲学和美学思想的核心。一方面，他的自然主义思想受到当代詹姆斯和雷乌斯的唯心主义的实用主义的影响，另一方面，他继承了民主主义的唯物主义，亚里士多德的道德规范以及斯宾诺莎的神论（泛神论）思想。他认为所有人类理想（）都有自己的自然基础（基础）；唯一的现实是物质（），物质领域存在于其他任何领域之前。因此，人们对物质的经验和反应产生了其他事物，例如科学，宗教，艺术等。因此，在进化论的指导下（熟悉进化），决心探索人类知识，文化活动和社会机制的进化过程，并具有自然主义的形态学（）。简而言之，这是人类本能地冲动地适应其外部物质环境并逐渐与之和谐的过程，从而取得了“良好的结果”。在此过程中，理性起着极其重要的作用，因为理性的功能是协调寻求利润的冲动，从而将寻求利润的冲动变成良好。 5卷的寿命包括“常识的理性”，“社会中的理性”，“宗教理性”，“艺术中的理性”和“科学中的理性”是这种意识形态探索的产物。

克劳德·莫奈（ Monet

作为“理性生活”中的一本书，“艺术中的理性”探讨了其标题所示的艺术与理性之间的关系。实际上，桑塔亚纳（）对艺术与理性之间关系的讨论首先在《美女》（）（1896年）中出现。在“美丽”中，桑塔亚纳最初涉及美丽的生理和自然基础（“美，是一个积极，内在，客观的价值...美丽是一种客观的愉悦”），创造性的想象力对美和艺术创造的重要性（“灵感的时刻是艺术的来源，艺术的来源，艺术的最高任务是重述它们的范围。使我们摆脱平庸生活的麻烦，实现活动中更加自由，更充实的乐趣的能力。”），以及美丽（尤其是艺术之美）与善良（道德）之间的关系（“缺乏美学的商品是美德邪恶的善良……美是美好的...美好是最高的善良，可以满足我们的自然功能，可以满足我们内心的某些基本需求或能力。”）。尤其重要的是，在“美丽”中，他最初还探索了美与理性之间的关系：“我们的理由对我们的精神与经验之间的和谐感到满意……美丽是它的实现。”此外，这种和谐的认识只能在“自然和一些最有成就的艺术品”中“找到持久，更充分的满足”。这些想法进一步扩展并以“艺术中的理性”为例。

克劳德·莫奈（ Monet），洛杉矶母马，1874- 1875年

在“艺术理性”中，桑塔亚纳（）最初肯定地指出：“艺术源于本能”。例如，舞蹈来自“勇气与挑衅”的“生理起源”。音乐“早在被注意到和听到之前已经存在 - 它的原始形式比艺术更像是一种叹息”，因此“原始音乐是哀号和分娩的mo吟”。但是艺术不是直觉冲动的直接宣泄，而是本能的理性结果。桑塔亚纳指出，尽管“人生活在生活的普遍不安中”，但同时，人们必须不断以一种“可塑性”来适应外部自然环境，以获得生活平衡。但是，这种适应不是被动的，“人类生物本能”也迫使人们根据其理性目的“占据或转变”外部“物质对象”。结果是艺术的出现：“任何人性化和合理化对象的行为称为艺术（艺术）。”总而言之，艺术的起源是本能的冲动，但是艺术的出现是理性指导的结果，也就是说，艺术反映在有意识的目的和本能冲动的功能上，因此显示了理性的规定：

所有的艺术既植根于本能，又植根于物质上。如果嵌套鸟意识到其作品的功能，那么它就会从事一种艺术实践，只要它们偶尔意识到这一代的目的和方法，本能就会变得合理。

克劳德·莫奈（ Monet）的“雪风景效应：特工街道”，1875年

那么，为什么人类艺术可以在动物不能的时候使本能合理化呢？桑塔亚纳（）认为，这从根本上讲是因为人类有能力创造性地想象其他动物没有（即追求桑塔亚娜（）在本书中不断提及的“理想”的能力）。从这个意义上讲，艺术是创造性想象的产物。桑塔亚纳（）对创造性想象的论点不像传统的文学和艺术理论那样神秘，而是指纯体感觉和抽象符号形式之间存在的区域。超越本能的是人类本能和理性或理想之间的枢纽。他声称：

在感觉（）和抽象话语之间有一个不断发展的感觉或全面表示的区域 - 在某个距离上比任何时间（身体）感知更需要进行一定距离的事物；但是，在这个区域中，经验的朦胧部分也只能通过根据自己的原始颜色和建立的关系来重新发现和重建（抽象）话语。该领域通常被称为想象力，并且它提供的乐趣更轻，活泼，更聪明，更宏伟，更令人愉悦。想象力是即时的启蒙，这是形式的原因；想象力的价值是所谓的美学价值。

克劳德·莫奈（ Monet）的雪1875

正是由于存在创造性的想象，人类的生活已经超越了不仅局限于自然环境，也就是说，是理性的：“一种舒适和和平的思想是一种谦虚的头脑，因为它的狭窄思想和目的不能涵盖人类幸福的所有内容。对事故的关注不适合动物的特征；尽管有范围的特征；但它是一种典型的特征。由于起伏，纯粹的身体感觉和无知。”一旦有一个想象力，甚至“在踏上跑步机上的单调和繁重的工作中，“有幸福和合理性 - 只要您想象“小轮子”“作为广阔宇宙的缩影”。因此，美学的想象力对人类的精神自由非常重要：“世界越多，越越多；艺术家的想象力就越高，整个人类会飞行的自由就越自由。”简而言之，所有“富有想象力的国家的成就都是想象力的产物”。

由于艺术是本能冲动的功能 - 合理化的结果，因此必须否认所谓的“非利尔特主义”（无论是物质上还是道德意义上的艺术）。桑塔亚纳（）在“美女是理性艺术的伴侣”部分中指出：“艺术是动作（） - 这种行动超越了身体，使世界变成了与灵魂和谐相处的刺激。因此，所有艺术都是有用和实用的。”因此，在大多数人的脑海中与艺术不相容的现代工业和商业也被桑塔亚纳（）视为一种艺术，因为后者以追求实用性的目的为人类创造了一种“自由生活”。不仅从广义上讲，对于行业和商业来说，这都是正确的，即使是那些“高明或试图突出审美价值”的“美术”“具有许多非审美功能和价值”。因此，“从艺术史的角度和对艺术价值的理性判断的角度来看，事物的美学功能不能与它们的实际和道德功能分开。”当然，在桑塔亚娜的脑海中，艺术的最高目标或功能价值不仅在于一般意义上的“实用和道德功能”，而且还具有导致人类“达到良好”的能力：

总体而言，艺术取得了比科学和道德更多的成功。美丽使人们可以看到人类经验无法实现的美好事物……因此，艺术通常是理性生活的预览，艺术利用思想来召唤一个在现实世界中无法实现的新世界。此外，这种排练可以更好地展示生活的光荣前景，而不是现实中的痛苦探索。

1881年克劳德·莫奈（ ）的拉瓦库尔（）

在这里，桑塔亚纳（）将艺术置于科学和道德之上，但其真正的动机与康德（Kant）相同，即通过美丽统一真理和善良。他清楚地指出：“科学与道德本身就是艺术，因为它们表达了自然的冲动并从实践中获得奖励。一方面，这一事实揭示了科学与道德和审美行为之间的相同性，另一方面，它也使科学和道德可以维持他们的伟大和卓越性。”在这里，我们还可以清楚地看到，与康德在具有形而上学意义的审美领域中统一科学和道德的看法不同，桑塔亚纳完全消除了艺术和美学中神秘的外国本性，通过将艺术和美学定位为寻求产生和避免伤害的生物脉冲的合理化和社会化。从这个意义上讲，艺术必须基于这个海岸上的社会生活，并且必须承担某些道德义务 - 但是这样，艺术是理性生活的一部分：

艺术本质上是一种好处，这是一种不言而喻的和毫无疑问的……只有在世界上，艺术才能找到其水平。艺术只能根据人类的共同福祉来捍卫自己的角色。艺术必须回答以下问题：她可以对人类最高利益做出什么直接和积极的贡献？她可以对其他人类行为产生什么间接影响？这些问题的答案构成了我们对艺术的辩护，并可以确认另一种观点：艺术属于生活的理性。

克劳德·莫奈（ Monet

在他的文章“今日比较文学”中，韦勒克曾经将“美学瓦解”追踪到德国的“转移美学”，克罗兹的直觉理论以及杜威的实用主义哲学。但是，从解构艺术的形而上学质量的角度来看，桑塔亚纳认为将艺术定位为“生物冲动的合理化”实际上是古典美学瓦解的重要来源之一。

最后，作者想谈论“艺术理性”的风格。在1933年出版的文章“五位作者”中，Qian 先生曾经评论过的写作风格：

懒惰的春天睡眠（）笼罩着他的写作风格，好像不值得。他使用了最精美的单词和最富有的隐喻，但有时他炫耀自己的写作风格，甜美而油腻，不像Muir，和那样纯净。他的书不容易阅读，而且有一件事与布雷德利非常接近。他们的写作风格既又厚又密集。它们尚不清楚，但它们都是女性化的，阴暗的和精致的，充满了夜晚的阴影。

Qian 先生的感受是准确的。他的评估目标是由LP Smith选择的草图集，其中一半是从“理性生活”中选择的。这种充满“懒惰的春天嗜睡”和“夜晚的黑暗阴影”的写作风格当然值得判断（Qian先生将桑塔亚纳作为素描作家评估，而不是他的文章中的哲学家），但是如果在哲学写作中使用，它将为阅读者带来很大的困难。老实说，尽管“艺术中的理性”具有丰富而深刻的原始哲学思想，但思想的组织不是很严格，问题讨论非常跳跃，这会导致整本书停滞不前，语义尚不清楚。它不像具有完整系统和严格逻辑的哲学作品那样读，而是像诗意的散文或格言一样。

但是，也许这不是风格的问题，而是我们应该如何理解哲学的问题。

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