我的迷恋让我看到艺术展览。我该如何在几秒钟内从艺术新手转变为欣赏专家？

我的迷恋让我看到艺术展览。我该如何在几秒钟内从艺术新手转变为欣赏专家？

新冠状病毒的到来使我们能够体验长寿的“禁闭”。

关于“流行病结束后要做的事情”，许多人一定写了一个漫长的清单。与朋友安排参加艺术展览，这已成为许多人的选择。

观看艺术展览不再是文学青年的独特爱好，但是大多数人认为艺术欣赏一直被认为是非常复杂的事情，尤其是在看到以下句子时：

这项工作结合了各种技术，例如立体主义，现实主义和超现实主义，表达了画家的复杂情绪。

他的早期作品受印象派和野蛮主义的影响，后来转向立体主义。

实际上，只要有效地解决和指导这些艺术风格和学校，就不难理解这些艺术风格和学校。

所有艺术风格在出生时都令人震惊，但是许多艺术思想逐渐被世界接受，并被归类为不同的艺术运动，例如印象派，立体主义，达达主义...

如今，Xiao 将为您提供六所重要的现代艺术学校，以普及科学。不用担心其他人称您为艺术新手！

印象派

印象派风格起源于1860年代，并在受到英国景观学校和现实主义影响之后继续增长。

印象派艺术作品通常是立即自然地制作的。

早期的印象派艺术家包括克劳德·莫奈（ Monet），皮埃尔·奥格斯（- ），卡米尔·皮萨罗（ ）和贝尔·莫里索（Belt ）。他们擅长将现代科学和技术成就应用于色彩理论和摄影技术，便携式色素和新的合成色素的作品。

大多数印象派作品都描绘了自然风光和普通百姓的日常生活场景，但是这些画家的重点是捕捉光和天气带来的瞬时色彩，自然界的万物。

“拿着阳伞的女人 - 莫奈夫人和她的儿子”，克劳德·莫奈（ Monet），1875年，在画布上油

关键提示：

印象派画家大多使用粗略的笔画和鲜艳的色彩，并在户外完成绘画。在这幅画中，莫奈（Monet）在“拿着阳伞的女人”中使用了一个抬头和明亮，快速的笔触来完成他妻子和儿子的肖像。

后印象主义

1910年，画家和艺术评论家罗杰·弗雷（Roger Frey）以“后印象主义”为主题举行了一次艺术展览，代表了一群艺术家，他们反对着专注于现实世界的直觉表达的印象派风格。

展览展示了PaulCézanne，Paul ， Van Gogh，Henry de -， Seula和 Manet的作品。

后印象主义不是曾经真正存在的艺术运动。这只是弗莱（Frye）创建的一个术语，可以总结所有这些艺术家去世后的艺术共同点。

尽管后印象派艺术家独立发展，但他们都强调了作品的色彩和形状。

他们仍然描绘了他们在作品中看到的现实世界，但在他们的直截了当的表情中添加了主观变化。最终，这些变化启发了“抽象”概念的诞生。

保罗·塞尚（Paul ）的《静物：苹果和一桶幼小的苹果》，大约1890年，画布上的油画

关键提示：

大多数后印象派画家都使用色彩来表达空间的灵性和氛围，并放弃了对世界的客观和现实描述。例如，塞尚（Cézanne）擅长使用坚硬的笔触和丰富的色彩来表达结构，这是他的静物绘画中以戏剧性的色彩和色调突出的。

野兽派

“野蛮主义”的艺术家的灵感来自后印象派和新印象派思想，赋予他们的绘画不自然的色彩和扭曲的线条。

亨利·马蒂斯（Henry ）是公认的野蛮主义领导人。

其他野牛艺术家包括安德烈·德兰（Andre Delan），莫里斯·德·弗拉曼克（ de ），阿尔伯特·马尔凯（ ）和乔治·鲁（ Ruo）。

这些混凝土艺术家大多数都受到塞尚，梵高，高加因和苏拉（）等艺术家的影响，尤其是他们在作品中展示的新颖和多样化的技术，以及对色彩的探索和对结构的描述。

几位野蛮的画家在象征主义者古斯塔夫·莫罗（ ）的象征主义者下研究。他们擅长使用热情的颜色（通常直接从绘画的色素管中挤出色素），大胆和表现力的笔触以及简化的形式以表达光线，空间和乐观。

“弯路（埃斯塔克）”安德烈·德兰（Andre Delan），1906年，在画布上油画

关键提示：

艺术评论家路易斯·沃斯勒（Louis ）在1905年在巴黎秋季沙龙秀上看到这些艺术家的作品后，是第一个称它们为“野兽”的人。他认为，这些鲜艳的扁平油漆的鲜艳色彩看起来既庸俗又庸俗。野蛮的画家故意忽略了作品中的自然色彩和阴影，并喜欢简化图片中的景观和人物。

立体主义

受1906年塞尚回顾展的启发，帕勃罗·毕加索（Pablo ）和乔治·布拉克（ Brack）在1907年至1908年之间创立了立体主义。

他们放弃了自复兴以来被用来表达绘画深度和距离的线性透视方法，并使用固定的透视来创建空间幻觉，并开始尝试通过绘画中的多个透视图来描绘对象，角色和场景。

他们认为，这项技术可以比在画布上锻造三维空间更准确地表达客观世界。

像印象派一样，立体主义也以评论家对1908年艺术展览的嘲笑而命名，该展览从那以后一直习惯。

立体主义运动主要分为两个阶段。第一阶段是从1907年到1912年，也被称为“分析立体主义”。第二阶段一直持续到1914年左右，被称为“综合立体主义”，而在此阶段的艺术品具有更明亮的色彩和使用非常规材料创建的拼贴元素。

乔治·布拉克（ Brack），1909- 1910年，《果冻和小提琴》，帆布上的油

关键提示：

所有立体主义艺术家的作品都包含多种观点。具有多种视角的图片将显示出比传统的单观点的角度和飞机更多的角度，因此它们看起来像是由多种几何形状制成的图案，而立体主义则以其命名。例如，这幅画由Brack在1910年创作的“水罐和小提琴”看起来像是由零散的形状和角落组成。

达达主义

在第一次世界大战的暴行和罪恶带来的恐怖气氛中，达达主义是一种虚无的艺术运动，对后代产生了深远的影响。

1915年，达达主义在夜总会伏尔泰酒馆（ ）发展。 位于瑞士苏黎世，是一个中立国家，由德国作家Hugo Barr拥有。

达达主义运动是对当时正在发生的各种可怕和邪恶行为的反击。所有达达主义艺术家都坚持反战的立场，他们强烈批评国家和资产阶级的价值观，并思考艺术家的身份以及艺术生存的意义。

达达主义涉及视觉艺术，文学，诗歌，戏剧，音乐和图形设计等领域，并旨在通过创造一种荒谬的讽刺艺术来引起观众的震惊和愤怒。

“ Dada”是一个随机选择的名字，在法语，“对，正确”中的“摇滚乐”意为“摇滚乐”，在其他语言中没有任何意义。

尽管这种艺术运动并没有持久，但它启发了后来的超现实主义，一些艺术概念也从根本上影响了艺术的发展道路。

自行车轮，马塞尔·杜尚（ ），1913年（原始），1964年（副本）

关键提示：

达达主义的主题是摧毁传统的艺术价值，并用新的艺术代替它。在达达主义者的眼中，一切都是可以接受的。唯一不变的目的是，过去不符合艺术标准的所有事物都可以建立新的艺术价值。最后，达达主义的令人震惊的效果逐渐失去了影响力，但其许多想法在20世纪之后诞生了创造性的新艺术。

超现实主义

超现实主义源自达达主义，形而上学的绘画，魔术现实主义，马克思主义和关于无意识的最新研究，既是文学和艺术运动。

在1924年的巴黎，由安德烈·布雷顿（Andre ）撰写的超现实宣言标志着超现实主义的开始。

1899年，精神分析家西格蒙德·弗洛伊德（ Freud）和卡尔·马克思（Karl Marx）的意识形态理论的《梦想分析》对超现实主义产生了很大的影响。

超现实主义艺术家认为，理性意识会抑制想象力，因此他们试图抑制理性意识。

其中，雷内·马格里特（René）和萨尔瓦多·达里（ Dali）等艺术家探索了现实中包含的梦想和潜意识的符号，具体性和主观图像。琼·米罗（Joan Miro）等其他艺术家使用弗洛伊德（Freud）的精神自动方法或自由关联来创造昏迷或梦想状态的昏迷词或绘画。

“图像的背叛（这不是管道）”，雷内·马格里特（René），1929年，在画布上油

关键提示：

超现实主义艺术家不仅探索了自己的无意识的思想和梦想，从而创造了具体和抽象的艺术作品，而且通常在其作品中包含不合理的组合或意外联系。马格里特经常使用绘画来质疑绘画中客观物体之间的差异，例如“图像的背叛（这不是管道）”。在这幅画中，他故意使用了逼真的绘画风格来混淆主题。

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