从玉梅家族代际交流看京剧艺术的传承与发展

从玉梅家族代际交流看京剧艺术的传承与发展

京剧艺术已有两个多世纪的历史。它的形成、传承和发展，离不开一代又一代京剧演员的改革创新。这一时期涌现出许多著名演员，如于氏、谭氏、梅氏等多代梨园家族，为京剧的传承和繁荣做出了杰出贡献。这些戏曲世家的代际传承、同行之间的相互学习，不仅促进了京剧的繁荣，也凸显了京剧艺术传承发展的重要脉络。文章以梨园中的于家和梅家为例，通过梳理梅巧灵与于子云、梅兰芳、于淑艳的关系，得到了一些线索。

梨园家族：代际传承，人才辈出

梨园界很多世家都世代传承着这一传统，于家和梅家就是其中之一。

于氏家族已传承三代。其祖父余三省对京剧的形成做出了开创性的贡献，被列为京剧元老“三强”。其子于子云是早期京剧界著名演员。精通青衣、花旦，被誉为“华山”。 ” 先锋；孙中老三余叔言创立“余派”，跻身“四大虚生”，成为京剧老生派的代表人物；孙中老四余胜孙，学的是程长庚，也是旭生出身。

梅氏家族已传承四代。她的祖父梅巧玲是“同光”时期最早、最著名的男演员。她是安徽四大剧团之一的四溪剧团的团长，也是京剧女角改革的先驱者。长子梅玉田弹胡琴。 ，是谭鑫培的钢琴演奏家；次子梅珠芬，宫丹教，中年病逝。孙子梅兰芳创办“梅派”，名列“舞蹈四大名旦”之首。她为京剧旦角改革和京剧海外传播做出了重大贡献，推动了新中国成立后京剧和地方戏曲的完善和发展；她的曾孙梅葆玖继承了她的衣钵，演奏风格也继承了父亲的风格。他的曾孙女梅宝月是一名研究生。

戏曲界的角色分化和戏班制的盛行，导致了戏曲家族之间的大量互动。传了四代的梅家和传了三代的于家之间也是如此。

梅巧玲、于子云：

师徒携手勇当艺术创新先锋

京剧形成之初，舞台以老生为中心。直到光绪以后，丹星才逐渐发展起来。旧时，青衣和花旦在表演上有严格的分工，不准两人同时唱歌：青衣以唱歌为主，不注重体形和表情，所谓“青衣抱肚”；花旦主要以说话、说话为主。作为第一代京剧演员，梅巧玲是昆曲、皮黄戏、青艺、花旦等多才多艺的表演者，同时也是歌唱家和作曲家。他所塑造的《雁门关》中的萧太后一角，不仅在表演上运用了青衣的端庄风范，在唱功上也吸收了花旦的言语技巧和面部表情，从而突破了青衣严格分工的旧规矩。艺和花旦，丰富了旦角的表现能力，为京剧旦角表演艺术的提高和发展开辟了新的途径。

余三省之子余子云自幼跟随梅巧玲学习戏曲。他是景和堂的得意弟子。他也是一位能歌善舞的多才多艺的女演员。他在艺术上深受梅巧玲的影响，文武双全。他打破了旦行业内部分工的束缚，为京剧旦角表演艺术的创新和发展做出了新的贡献。可以出演工作剧《七彩宅配》、《玉堂春》、《小感天》（饰演公淑段夫人，并有大量唱功）； 《敲金枝》（饰演公主）；剑马戏能表演《红泥关》、《马原》等。在《四十年的舞台人生》中，梅兰芳高度评价了于子云的表演艺术水平和他在京剧史上的地位，称赞他被誉为“开启‘华山’大门的先行者”。

梅巧玲、于子云师徒携手，将青衣、花旦的表演特长融会贯通于旦角表演艺术中，推动了京剧舞台上新的旦角“花山”的出现。光绪年间。

梅兰芳、于淑言：

团队合作，树立艺术交流互鉴的典范

梅兰芳与于淑艳的合作堪称同行、不同专业之间交流互鉴的典范。两人分别是20世纪京剧主角和徐生角的领军人物，对同时代及后世演员的影响是深远的。余叔岩从小就继承了他的家庭教育。年轻时，以艺名“小小雨三”在父亲于子云的福清班唱歌。他被称为“小神童”。年轻时曾因变声、患病而暂时离开舞台。后师从谭鑫培，刻苦钻研。习武、观察、学习歌唱、音韵后，他加入梅兰芳戏剧社唱歌。谭鑫培去世后，谭派继承人接任主角。经过改革发展，形成了风格独特的“豫派”，位居20世纪20年代“四少”之首。梅兰芳自幼学习昆曲、京剧，研究各行各业的旦角和表演，吸收新文化，在京剧的唱、念、做、舞、编、舞、妆等方面都有创新。旦角方面，打造的“华山”既擅长演青衣、花旦，也擅长演刀马旦。她被誉为“四大名旦”之首，形成了独具特色的“梅派”。

梅兰芳称于叔岩为“三哥”。两人首次同台演出是在民国初年，为四川人李准表演。 1918年秋，余淑言加入以梅兰芳为中心的意群社、戏群社。共同主演。从1919年正式联手到1928年余叔岩停止演出，梅兰芳和余叔岩两位京剧艺术家多次合作，排练或共同主演了《梅陇镇》、《龙争虎斗》等多部剧目。 《渔父》、《三五》、《浦关之战》、《南天门》、《朱莲庄》等剧目在唱腔、念子、打斗、肢体动作等方面各有所长，追求完美，相得益彰。彼此。每一次表演都必须充满满足感。 ，轰动整个北平。

在《四十年的舞台人生》中，梅兰芳专设章节讲述了“我和于淑艳合作的那段时光”，介绍了两人的关系以及《梅龙镇》和《杀渔夫》的排练和合作过程。 。其中《梅龙镇》是两人正式组队后共同排练的第一部话剧。当两人被介绍到梅寨一起练习时，陈子芳、陈彦恒、李世侃、齐如山等都过来观看。陈子芳老师给梅兰芳提供了于子云老师的体型、姿势、表情供参考，于淑妍则在陈彦衡的帮助下分析剧情，研究歌唱和肢体动作，两人一边排练一边表演。排练。 《梅龙镇》在吉祥园演出时，受到观众好评，多位资深剧评人称赞两人“演技太好了，几乎挑不出毛病”。两人还称赞对方的合作，“唱起来并不难，体型和封面大小都很合适”、“很能搭配，也能配合得舒服”。首演成功后，梅兰芳和于淑言并没有满足，继续打磨角色的声音、手势、身体姿势。 “不断的加工，每一次表演，都会有新的收获。”

两人合作过程中，于叔岩对表演艺术精益求精的追求和对人物塑造的细致研究，给梅兰芳留下了深刻的印象和启发。梅兰芳在《四十年的舞台人生》一书中重点讲述了于叔岩“善于学习、向大家学习”的学习方法、他的总结辨别能力和孜孜不倦的学习精神。同时他写道：“我经常这样测试自己的表演，每句话、每个姿势我都觉得别扭。当我和一些懂表演的观众交谈时，他们常常会感到不舒服。这里有一个问题需要仔细考虑和修改，以便为下次表演重新创作经验……演员要想演好一部戏，就必须有扔掉落叶的精神。同时他必须懂得如何辨别善恶。” 1931年5月，两人在北平发起成立“国家戏曲学会”。成立了国家戏曲展览馆和“国家戏曲传播学院”，共同教授和推广京剧艺术。

同时作为不同专业的领军人物，梅兰芳与于淑艳在舞台实践中的交流与合作，以及在京剧院团相关机构的合作，在一定程度上实现了相互启发、相互学习，共同促进了传承与发展。京剧的。改进和发展。

家族代际艺术遗产：

京剧发展史上独特的文化景观

梅氏、于氏等梨园家族之间的联系与互动，不仅勾勒出京剧的传承与发展，也成为中国京剧发展史的一个生动缩影。

首先，京剧由世家代代相传的现象，在中国京剧史乃至整个戏曲史上形成了独特而珍贵的文化景观。许多京剧艺术家都来自世袭家庭。比如于氏的辉煌传承延续了三代，梅氏也延续了四代，谭氏则延续了六代，包括谭志道、谭鑫培、谭晓培、谭福英、谭元寿、谭氏等。小曾等人。这种代际传承方式，为京剧的不同历史阶段注入了新的生命，生动地诠释了传统文化的延续，成为京剧发展史上一道耀眼的文化风景。

其次，半社作为梨园的传统教育方式，在中国京剧艺术的传承中发挥着重要的作用。安徽四大剧团进京后，歌剧院里的戏班蓬勃发展。余三生是春台班的负责人，梅巧玲是四溪班的负责人。除了剧团外，著名演员还开设私塾，在府邸招收徒弟并授徒。比如梅巧玲先是进了杨三喜的福生堂，后来又进了罗巧福的春和堂。她亲手创办了景和堂，弟子于子云创办了生春堂，孙子梅兰芳就读于朱霞芬的云和堂。 ，然后就进入了奚连城的班级。进入民国后，剧团扩展到各种戏剧社，如艺群社、戏群社等。 京剧已经发展了200多年。无论是戏班、戏班、私堂还是​​戏社，统称为戏班，都是传统演员学艺的地方。它通过特殊的戏曲教育方式承担着培养戏曲人才的功能，其对戏曲艺术的传承具有历史作用。

再次，丹星的蓬勃发展是20世纪京剧高度发展的突出体现。通过梳理京剧的创始阶段，特别是梅巧玲、于子云改革旦角的实践努力，并结合王耀庆、梅兰芳等艺术家的历史实践，我们可以发现，旦角京剧从清末缓慢发展到民国时期逐渐过渡。京剧早期的蓬勃发展是京剧高度发展的宏观过程。这也标志着京剧的表演艺术达到了一个新的高度，给那个时代的舞台艺术带来了空前的繁荣。

（作者单位：梅兰芳纪念馆）

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