文学回顾70年感动我们的文艺作品（第708090期）

文学回顾70年感动我们的文艺作品（第708090期）

唐代诗人白居易曾说过：“文章因时而作，歌诗因时而作”。每个时代的文学艺术作品往往都具有独特的时代印记和人文属性，一些特别优秀的作品能够准确把握时代脉搏甚至提出时代问题、面对时代问题、回答时代问题。

值此中华人民共和国成立70周年之际，上海文学评论家协会与上海文联传媒中心共同主办“文学·记忆——一场难忘的文艺盛典”微评活动新中国70年艺术创作》。批评上海的作家、艺术家和评论家都聚焦这个主题，重新打开了记忆之门。当重读《世代之书》时，他写下了令他无法忘记的文学艺术作品——也许是一家人的言语，但他只知道一些小事。从这些深受大众喜爱的作品中，我们可以看到文艺作品是如何生动地反映社会热点词汇，又是如何与社会热点话题相关联的。时代共鸣；文学艺术如何吹响时代前进的号角，展现时代风采。

20 世纪 70 年代、1980 年代和 1990 年代

热词：思想解放、社会变革……

戏剧《沉默》[1978]

在寂静的地方听雷声

戴平

《沉默》是中国戏剧史上的一部里程碑式的作品。它是伴随着中国改革开放和一代人思想解放的开端而诞生的代表剧。它表达了当时中国人民的正义呼声，为人们对“文化大革命”的怨恨提供了强有力的宣泄渠道。 《在沉默中》不属于剧组，也不属于编剧、导演个人，而是属于那个思想解放的时代。如果说关于真理标准的讨论是为中共十一届三中全会做的理论准备，那么《无声无息》演出的轰动则表达了人民群众对十一届三中全会的情感呼唤中国共产党第十一届中央委员会委员。 。

该剧的情节并不复杂：少年欧阳平收集、印制、散发纪念周总理的诗词，“四人帮”下令狩猎。欧阳平的母亲梅琳在战争年代救了何世飞的命，欧阳平爱上了何世飞的女儿何云。一日，梅林父子路过上海，来到何家。当何世飞得知欧阳平是全国活跃的反革命通缉犯后，他通知了“四人帮”。欧阳平被捕，何世飞的妻儿也与他分手。

对于当年的轰动，《文汇报》记者周玉明的报道有详细的描述。没想到，《在沉默中》30年后上演，仍然引起轰动，说明该剧仍然具有重要的现实意义。为了尊重历史，编剧宗福贤基本上没有改动剧本。他说：“我希望年轻人看了这部剧后知道，中国有一段难以回望的过去。”三十年过去了，虽然这部剧所描述的环境与今天有很大不同，但昨天发生的一切与今天现实生活的碰撞，仍然会给观众带来思想上的震撼和回味。了解过去，才能更好地把握和面对现在。正是因为有他们，才有了后来的一切，才有了今天的一切。解放思想的思想在今天仍然值得弘扬。

希望《沉默》的演出能够推动思想的进一步解放。

这次重新编排，我担心演这部剧的三位年轻演员都是80后。他们能否准确把握这部剧的精髓呢？我也担心现在的年轻观众能否看懂这部剧，老观众是否还能像30年前看这部剧时一样激动。看完这部只有六个角色的四幕剧，我觉得它仍然具有非凡的魅力，仍然能够给新老观众留下深刻的印象。一些年轻观众流下了激动的泪水。

导演苏乐慈表示：“2008年版的《在沉默中》试图用人性来表现一个情感冲突极其激烈的时代，让人物真正活跃在舞台上。”时至今日，虽然世事变迁，但“情感”却可以超越时空。该剧在表达爱情、亲情、友情上下了很大功夫，也凸显了人性中善与恶的较量，通过故事和情感打动了今天的观众。

《无声无息》大幕已落下，但剧场内外“雷声”仍在轰鸣。

电影《庐山恋》[1980]

《庐山恋》：最难忘的是初吻

金涛

40年后，人们仍然谈论“初吻”。尽管有人认为，中国新电影中最早的“吻戏”场景并不是始于《庐山恋》，而是始于祥林导演的《不为爱》。更何况，张宇的嘴只是轻轻拂过郭凯敏的额头。关键是，这个“吻”是女方主动提出的，这在新中国成立后的中国银幕上尚属首次。

这个“初吻”确实不简单。它为改革开放初期的中国社会留下了样本。这是男人和女人之间的初吻。 1979年，《大众电影》第五期封底刊登了英国电影《玻璃鞋与玫瑰》中的接吻剧照，引起轩然大波。 《庐山之恋》讲述的是一见钟情的自由恋爱，打破了长期的人性压抑和道德僵化。女性对男性婚姻观的积极追求颠覆了中国社会传统的情感模式；这是东西方之间的初吻。影片展示了大量时尚的西方进口产品，如宝丽来单摄相机、柠檬黄硬壳旅行箱、红酒高脚杯、乡村野餐用的微型录音机、度假酒店套房……想到的生活方式。 ，打破了人们头脑中的固化观念；这是海峡两岸的初吻。影片展现了国共两党在战场上的历史恩怨。最终，为了孩子的幸福，父亲们化干戈为玉帛，以笑忘恩怨的幸福结局结束。转载了《告台湾同胞书》发表后，祖国大陆首次向台湾发出的信息。的善意。

性别的复兴在《庐山恋》中得到了最大的释放。在“十七年”新华语电影话语体系中，女性身体始终是“去欲望化”、“去性别化”的对象，受到视觉的阻隔和控制。 1958年王晓棠在《硬核》中饰演的“艾伦”一角之所以成为中国电影史上的经典形象，就是因为那如海市蜃楼般表达“反动美”的伦巴舞。 《护士日记》中王丹凤饰演的女护士干脆给她起名叫“简素花”等等，革命时代电影中的女主角都淡化了自己的性别。 《庐山恋》中，除了震撼人心的“初吻”，还首次出现了女主角穿着比基尼与男性角色游泳的半裸场景。它所呈现的“新女性”形象的强势姿态，是对长期男性主导的视觉叙事的修正。

女性形象的构建离不开服装。在《庐山恋》中，张宇以走马灯的方式换了43套礼服，远超《花样年华》中张曼玉的23套旗袍，引起了巨大轰动。女明星的服饰不仅是用来表明人物身份、塑造人物形象，更重要的是与大众的审美情趣产生共鸣。环顾中外电影史，“发型”的变化一直是一个叙事维度，类似《罗马假日》中的“赫本头”、《杜鹃山》中杨春霞的“柯翔头”、李秀明的《春苗》《庐山恋》中的“春芽”，《庐山恋》中张宇的长发飘逸的归侨造型，以及后来的“张宇风格” 《小街》中的短发都体现了不同时期女性自我审美的文化突破。 《庐山恋》中的“服饰秀”是一场爆炸性的呈现，表达了女性气质的回归、对物质文化的渴望和对美的追求。在那个时代，无论服装、服饰、发型，穿着都是一个概念，而不是一个道具。

《庐山恋》中的初吻记录了国家、社会和个人的历史文化变迁。祖国万物复苏的那个早晨，那首刚刚开始恋爱的男女情歌，需要洗去妆容，静下心来欣赏经典。真正的味道。

油画《春风苏醒》[1981]

悲伤中展​​望未来

张立兴

以我这个年纪，如果要数一数新中国成立70年来令人难忘的文学艺术作品，我大概主要是指改革开放后这一时期问世的无数名著。许多电影、电视剧、戏剧、小说都让我着迷、感动。但不知为何，近年来经常萦绕在我眼前的是何多苓的著名油画《春风已醒》，画中充满了抒情，充满了忧伤中的向往。

创作于1981年的《春风已醒》是何多苓的毕业作品。屏幕上只有一个女孩、一头水牛和一只小狗。女孩沐浴着春风，凝视着远方，若有所思；躺在地上直视前方的水牛和抬头仰望的小狗是女孩的朋友。在平凡的乡村场景中，在何多苓的笔下，人物似乎流露出一种淡淡的、迷茫的对过去生活的忧郁；也仿佛引领观众走出画卷，进入对春天和未来的诗意无尽的遐想和向往。 。艺术家煞费苦心地将女孩身下的青草和衣服的褶皱描绘得极为细致，进一步展现了人物细腻复杂的情感变化。

何多苓的这幅作品深受美国画家怀斯的影响。 1981年，北京《世界美术》杂志发表了外国文学专家赵以衡介绍惠氏的文章，并附有惠氏的代表作《克里斯蒂娜的世界》。画面上，有一个残疾女孩半躺在斜坡上，抬头看着山坡上的房子。偏僻的农场和草地，表现出主人公的孤独和悲伤……虽然插图色彩不准确，印刷粗糙，但何多苓读后还是很感动。怀斯作品中弥漫的孤独情绪与他的作品是一致的。 “上山下乡”的感受是如此相似。

当然，何多苓在《春风已醒》中塑造的小女孩，不仅有孤独、忧郁，也有对未来的憧憬。这是何多苓所处的改革开放新时代赋予艺术家的创作基础。然而，作为一个有追求的艺术家，何多苓显然不愿意简化画中的人物。显然，他不仅将自己曾经生活过的封闭岁月的痕迹注入到《春风已醒》中的小女孩形象中，而且还表现出了画中人物面对新生活时的悸动，一种悲伤的感觉。其意象与抒情，为中国乡土写实绘画开辟了另一条途径——对人的生命、情感、成长的复杂性的理解和认识，从而感动了无数观者的心。

何多苓完成这部作品后，遗憾的是没有得到当时他的导师的认可。后来《艺术》杂志有识之士将这幅作品刊登在封面上，引起了广泛关注。 1982年，四川美术学院在北京中国美术馆举办了四川美术学院作品展，《春风已醒》也参加了展览。不久，《春风已醒》代表中国赴法国参加展览。运回中国后，被中国美术馆收藏，成为反映一个时代精神的经典作品。对了，标题《春风已醒》出自当时一首流行诗。

电影《沙鸥》【1981年】

不想当将军​​的士兵不是好士兵

苏修

20世纪80年代初，电影导演张暖心推出了新作《沙鸥》，讲述女排运动员的故事。来我们的翻译工作室进行后期配音。工厂任命我为配音导演。我一直喜欢看体育比赛，尤其是女排和乒乓球比赛。另外，我真的很欣赏这部电影的纪实风格。我也特别佩服饰演女主角少欧的常姗姗。因此，我和张暖心有很多共同感兴趣的话题。她告诉我，他们在电影学校的时候看了很多意大利新现实主义作品。所以，少鸥的家只是北京一栋普通四合院的一个房间。它们没有经过处理。就连门口挂的那串红辣椒，原来也是房东挂的。

我们像往常一样对口型，并且熟悉原版电影。饰演少欧的常姗姗是一名真正的北京女排运动员。我觉得她的表演不仅简单真诚，而且非常到位。我对暖心说：你真勇敢。这么重的戏，怎么敢让一个没学过表演的人演？她说：“一个没有踢过足球的演员很难描绘出运动员的气质。当运动员在这么多观众面前踢球时，他们是在公共场合表演，她不知道如何表演，她只是相信我说的规定情况，把自己置身其中，结果她的动作、喜怒哀乐都是发自内心的“演员需要无私，运动员最擅长无私”。

当时的中国女排还没有获得过世界冠军。日本女排十年不败，被誉为“东方魔女”。 “击败日本，夺得世界冠军”是他们的人生目标。影片中提到的口号很励志。例如，“不想当将军​​的士兵不是好士兵”。所以，按理说“不想当冠军的运动员不是好运动员”。

队医警告莎乌，她的伤势很严重，不能再参加比赛了。否则，你可能就得在轮椅上度过余生了。但她并不想放弃与日本女排一决高下的机会。她相信容国团的名言“人生机会很少”。最终，他们被击败了。

（电影拍摄）

（特写）在回国的船上，沙鸥将银牌扔进了海里。

（全景）少鸥在轮椅上训练弟子。

（近景）邵在电视上看到弟子们高举奖杯，站在最高的领奖台上。

我告诉张暖心：你用艺术家的敏感度拍了《沙鸮》。相信这样的女排精神一定会所向披靡。女排一定能夺得冠军。

果然，没过多久，郎平和周小兰的女排姑娘们不仅击败了日本队，还夺得了金牌。而且，他在世锦赛、世界杯、奥运会等世界所有重要赛事中都获得了五连冠。

女排精神不仅被历届女排继承，也成为激励体育界精益求精的典范。甚至可以说，这是我们人民的精神财富。

电影《人鬼情》[1987]

《人鬼情》是中国女性电影的巅峰

任明

上海电影制片厂著名女导演黄淑琴执导的《人鬼情》（1987）是一部给我留下深刻印象的电影。在给学生讲授欣赏课时，我以这部电影为例，解释了电影艺术和舞台艺术的区别：在舞台艺术中，观众通常位置相对不变，但在电影艺术中，它可以随着推和移动而移动。相机的拉力。平移，你可以和剧中的人近距离接触。当你拍摄特写镜头时，你几乎能感觉到一种皮肤与皮肤的接触。

《人鬼情》中，河北著名梆子歌手裴艳玲饰演的“钟馗”在舞台上唱出了“未语泪流，声声暗吞”。我被从眼眶里流出来的泪水感动了，难以忘怀。这是我第一次看到舞台艺术和电影艺术如此完美结合的中国电影。这让我感到自豪。仅凭这一部作品，黄淑琴导演就可以跻身中国优秀导演行列，更何况她还有《围城》、《债》等一系列广受好评的电视剧。

20世纪80年代后期是中国电影市场和创作的低迷时期。 《人鬼情》的优雅、正直、坚强也因此更加令人敬佩。

或许是因为兼任编剧的导演和两位主演都是女性，彼此惺惺相惜，所以创作了被业界称为“中国第一部女性电影”的《人鬼情》；也有人称之为中国女性电影的“孤峰”。是的，没有哪部电影能如此清晰地讲述女性的命运，同时毫不掩饰地表达自己的困惑。

“其实我心里一直认为，女人就应该找一个好男人。”片中的秋芸带着无限的遗憾说出了这句话，表达了她深深的遗憾——这也是大家认为影片“女权思想不彻底”的原因。然而，如果我们把“找到一个好男人”理解为对爱情和幸福的追求（这也是影片的初衷），秋云的思想与奋斗精神和女权主义并不矛盾。

这真实地描绘了女性的处境而不是表达某种“主义”立场，这使得影片在观念上不具有先锋性，但却具有贴近现实和人性的历史文化价值。想了解中国社会几千年的价值观和追求吗？ 《人·鬼·情》可以告诉你答案。那个世界里，有欺骗和不忠，也有依赖和责任；父女之间有浓浓的爱，同龄人之间也有嫉妒；有萌芽的爱情，也有人恋恋不舍的离别。有政府选拔人才，有山野戏院自娱自乐。 。秋云（也是生活中的原型裴艳玲）对“钟馗”这个人物有着深深的喜爱，它体现了我国几千年来以民间文学艺术形式传达的价值观和理想，就是，出门要消灭妖怪，进去要爱家人。 ，同情弱者。

或许今天我们不得不说，女性并不是弱者，她们只是需要一个公平的机会。

《人鬼情》中描述的世界距离今天已经很遥远了。我们在创作新的《人鬼恋》时，希望以这部作品为典范，体现思维与传承、美学与生活的完美融合。

电影《股票疯狂》[1992]

20世纪90年代电影界的“疯狂”体现在生活背景上

吴斌

在脑中播放电影般的闪回，或许是整理建国70周年以来你所喜爱的优秀国产电影的最佳方式。

通过36年前在影院的那次“偶遇”，至今仍让我像新电影一样记得细节的电影是《股票疯狂》。或许是因为宏大叙事太难把控，一不留神就会暴露出导演把握技巧不足的“底衣”。或许是因为你内心对于电影的理念一直固执地站在“普通人”一边——走进并揭示最普通的社会。存在的精神世界及其迷茫、困惑、喜怒哀乐，一直是我多年来选择进入电影的一大标准。从这个角度来看，《疯狂炒股》并不是所有“草根题材”电影中最好的一部，但却是开启我对当代普通人电影视野的一部。

繁忙的43路公交车上，生活状况不如她的售票员范丽，正在努力改变挤在人群中上厕所、甚至让丈夫带上几张半张卫生纸的状况。出差去“宏观调控”。天。她的突破点是股票。

电影的优点在于，它把股市当作市场中普通人生活的“红地毯”，让范蠡在巷子里大谈自己的“发财梦”，在巷子里“偷水”。一个炉灶间，在阁楼上骂她。香港一片废墟“打桩模式”，大公寓里嫉妒的邻居、租客、骗子、炒股者纷纷出现。堪称20世纪90年代初期上海城市生活发生巨大变化之前的“暴风雨即将来临”。工作。这是一个美好而又无奈的时代，物质生活急需腾飞，人性的一面正在消散，国营大锅心态被“赚点外快”干扰，而股票滑板上的一个不经意的一步可能会让你一夜暴富或破产。下沉式搜索精准定位每个人的内心世界。范蠡是一位惊慌失措又充满欲望的女主人。刘青云是一位精明却老练的国外市场经济“异类”，给上海带来了南风。范蠡的知识分子丈夫受尽委屈，不愿失去主流地位，努力生存。金融失败者是竭尽全力的人，而投机者则是那些利用薄利、乘势而上的人。新小资产阶级掌舵……很难想象，如此精确、复杂、现实的呈现是由一位香港导演做出的。现在仔细想一想，才明白：“身在这座山”的无奈和短视，才是造成这种情况的原因。这是一种“近视”，限制了本土导演的视野、理性和批判力。

《股疯》对改革开放后中国电影界的意义，在于它与《乌鸦与麻雀》所创造的“新现实主义”上海题材电影的联系，以及对“七十”的巧妙嫁接。 ——《两个房客》积累的上海人半开玩笑的表演风格。这一切都投射到潘虹这个在主流悲剧长河里摸爬滚打、具有学院派演技的演员，以及能秀出俚语背景和无厘头表演的上海喜剧团演员们身上。可以说，他们是在对的时间、对的人。这是一部轻喜剧，节奏快，琐碎又有趣。虽然粗俗，但仍有体现人性的风格。它打破了以往当代电影表达都市商业生活品质和普通人心态的空白。在《疯狂炒股》之前，如果说中国电影都市题材的主旋律还停留在“城中村”的悲剧叙事，那么“穷房子”的空洞哀叹和“红裙子”的观念演绎就流行于“城中村”的悲情叙事上。这部用上海话写成的影片，在1993年和1994年风靡电影界，是包揽了所有最佳女主角奖和合拍片奖的代表作。它以其踏实的创作态度、深厚的制作态度、对上海话语言的大胆尝试、细致的人物刻画，创造了继时代“春江水暖”之后的“破土动工”时刻。改革极大地改变了我们的生活，留下了生动的记录。

它还开创了所有沪语电影现实题材创作的先河。它先于周星驰的《功夫》，呈现了极其复杂却又粗俗的都市生活世界。 43、十八一店前（这必须“归功于”导演的大胆拼接和想象力）上抛硬币的顾客、婆婆厨房里锅铲的争执、以及极其精明的“”小阁楼。 “望远镜里的收盘价”，证券公司门口通宵排队队伍和粪车维持路上秩序，大房子里砖头大的大哥炫耀他的死……这一切打上时代“标签”的场景，正是影片一次次放映时人们津津乐道的时代感和时代感。多棱镜、烟火气、世俗情怀的最佳表达。虽然值得我们欣赏和纪念，但同样令人遗憾的是，这条电影创作路线由于后来者的原因未能在很长一段时间内继续走强。

无论如何，1993年中国电影界的“疯狂”，一度展现了中国电影人适应现实的灵巧，也开创了香港与内地电影制作力量完美融合的先例。这是一种不一样的烟花。如果它能被回放数千次，那是因为它独特的背景。

历史剧《商鞅》[1996]

历史剧《商鞅》回归艺术本体

李晓

过去，关于历史剧存在着激烈的争论。争论围绕历史真实、艺术真实和“古为今”展开，同时也纠缠于历史事实的呈现。起初，我总觉得讨论有点偏颇。为什么不多谈谈艺术呢？为什么参与讨论的剧作家和艺术家这么少？我在南京大学时，陈柏辰老师曾说过，剧作家用作品说话，剧作家用作品说话。郭沫若是历史学家、剧作家。如果你多读一下郭沫若的写作笔记，你就会明白作家是如何创作历史剧的。的。这句话给我留下了深刻的印象。现在看到白辰老师学生姚远的《商鞅》，我更加明白陈老师这句话的分量了。

我记得1982年，姚远告诉我写历史人物商鞅的事。当时他读传记、史书时，有一种感觉，商鞅的历史作用是如此巨大，但商鞅的命运又是如此悲惨，可以用戏剧来表达。那时，姚远已经有了该剧的主题：商鞅之败。商鞅的方法是不败的。他在外漂泊了七八年，1989年开始在信宜写作。这七八年，是他塑造商鞅形象的过程。郭沫若写下《虎符》，搁置二十年，为的是赋予如姬血肉生命。现在看了《商鞅》这部剧，才知道姚远的七八年也是在为商鞅付出血肉吧？历史剧创作中，思想融入历史，有血有肉的生活由剧作家创造。

《商鞅》原稿是多场景结构。事件、生活、情感、命运的线索发展顺利，自由度大。商鞅的人物关系与冲突，商鞅的变法与斗争，都在线性的“历史”过程中展开。全剧充满了作家充满激情的才华和对历史、人生的冷酷反思。演出改为一序幕、四幕、十二场，删除了部分人物和场景。戏剧性增强，节奏加快，呈现出粗犷的风格。由于结构方式的改变和删减，该剧从顺利变成了挫败。人们认为它过于僵化，不够灵活。商鞅的情感世界有些不完整。商鞅最后的干柴独白与结构风格稍显不符。当我读完稿子时，我并没有人们所说的那种感受。我只感觉到商鞅最后的独白中爆发出的情感和思想：“你想改变世界吗？那你就得烧毁世界！如果您想烧毁这个邪恶的世界，则必须“先燃烧自己”和“我是一个残酷的柴火！”在香阳的情感点上缺乏预言和启示。杨的唯一政治思想和他的情感世界的复杂性并不集中于编织意志和情感。一个纠结的网络，一个令人困惑的梦。结果，香阳很清醒，观众感到困惑，杨毫不犹豫，但是观众们深深地想着生活的混乱。编剧本人也在思考。

有了这样的概念和表达，剧作家创造的角色必须具有戏剧性和艺术性。但是创造的感知条件是基本的。剧作家始终必须花费能量来掌握物体的历史环境和历史氛围，并在这个历史环境和气氛中吸收物体的灵魂，以将物体变成形象。 Yao Yuan的Shang Yang的生活和事件是历史性的。然后，杨阳的思想，行动，情感活动，冲突和挣扎都取决于剧作家根据大框架为角色献出了肉和鲜血，以便角色生动地生活在戏剧舞台上。剧作家将他的所有精力都致力于艺术创作。只要他没有跳出“历史框架”，在舞台上创造的环境，气氛，角色，行动，思想和情感就会具有历史感，或称为“历史”。特点”。

历史戏剧“尚阳”的概念，主题的探索以及对戏剧的艺术待遇都反映了编剧的追求。在这里，我们不是在重现历史事件和人物，而是遵循历史戏剧的艺术创作规则，利用我们对历史人物的独特理解来渗透历史的雾，并创造出戏剧性和艺术性的Shang Yang。关于历史戏剧的艺术真理的主张已通过戏剧“ Shang Yang”的成功形象塑造出历史戏剧的中心地位。历史的真理在于艺术的真实本质，所谓的“现代趋势”深深地隐藏在戏剧的深层层次中，所谓的“与古代和现代时代的哲学”也包括在中历史和生活。人际关系的物理学已经过去了。当您对香阳的可信形象及其思想和行为感到震惊，当您深深地叹了口气，当您对香阳的精神和生活课程深感叹息时，历史戏剧给您的东西已经超出了历史本身可以给子孙后代的东西。某物。

编辑｜王洪

艺术编辑｜

庆祝新中国成立70周年

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