水彩画家塞桑（Cézanne）（[我们]

水彩画家塞桑（Cézanne）（[我们]

这篇文章首次发表是塞尚的水彩概论，该文章是为1963年在纽约康德勒公司（M.＆Co.）的艺术史与考古学系于1963年在纽约哥伦比亚大学艺术史与考古学系举行的。

只有几条线条和一点薄色，它不仅似乎不覆盖表面，而且仅仅是一个初步的练习，以进行更完整的图像，而且可以具有内在的完美。这是绘画艺术统称为绘画所带来的魅力和神秘之一。相比之下，诗人，剧作家和小说家的最大胆的标记和大纲只是粗略的散文。我们不需要了解Cézanne的工作程序来欣赏其工作过程的这些衍生物。我们嫉妒塞尚水彩画与我们对他的技术或技能的好奇心无关。在绘画过程中偶然发生的这些阶段的整个和谐是如此令人信服，以至于不可能与未完成的作品的价值相混淆。这些谦卑和异常的迹象通过相同的选择行为和完美习惯作为最复杂组成的组成而获得了工作的完整性。与未完成的作品不同，这些作品能够表达他们想要充分表达的内容（即使是画家本人），尽管水彩颜色可能在我们眼中表达更多，它们是完美的。

很容易假设Cézanne在使用水彩和铅笔捕获景观或静物的主要特征时，将“本质”从随附的细节中释放出来。从这个角度来看，他的水彩画似乎已成为他油画含量的纯粹表达，或者对其有效物质的改进。但是，我认为这是一个错误的方法，可以区分他的画作中的潜力，更美学的几何形式，或者将潜在现实与他对物体复制的外观区分开来。在塞桑（Cézanne）的作品中，所有展示的东西，我们看到的一切都为这幅画的整体美感做出了贡献。如果水彩画似乎是油画的预生产，或者被稀释或凝结，那不是因为水彩颜色以其纯度呈现未来的顺序。水彩不是框架或图表，就像研究艺术在分析古代杰作的构图时所绘制的艺术的模式一样。相反，水彩在结构上比完成的油画更含糊。它们是自然形状和颜色的主要方面的草图，它们既包含形式又有自由，足以使观众唤起对最终完成作品中这些相反品质的互动的记忆。

水彩可能是有意制作杰作的点对点的想法，也可以是对主题的单个刺激特征的患者研究，该图案可以是树的独特分支，岩石的有趣边缘或前景和中间场景之间精心概述的色彩关系。水彩通常是对主题的提前探索，也是迈向最终创作中更多知识的一步。塞赞不只是提前画出他所知道的和知道的东西。他用水彩画概述并为其着色，以修复他刚刚在物体中获得的新知识。这种新发现的质量，如果转换为油漆媒介，只会有助于完成预期的绘画。像练习一样，这些水彩画中令人着迷的事情是在特定场景的吸引人特征上绘制的最初新鲜笔画。这些中风使我们沉浸在塞尚在对象中发现他的图形才能的亲密关系。这些练习不是最终确定的，而是完美的艺术品。从这些练习中，我们可以意识到塞尚的注意力，他微妙的犹豫和谨慎，微妙而生动的笔触以及他渴望以各种感觉的尝试 - 所有这些都是真诚而敏锐的心留下的痕迹。

如果水彩画作为预备习惯，属于他用作油画家的技术，那么它还可以意识到对自然的洞察力，至少是自然的一个方面，这在油画中不容易发现。塞尚不仅是一位使用颜色来构建形式的建筑师，而且正如人们在以后的那几年倾向于绘画油画时发现的那样，他充满信心地完成了它们。他的晚年还表明，他对自然品质有很强的回应。他能够深入理解并感觉到它们，好像它们与他的精神共生。水彩既是使用这种抒情反应的媒介，又是触发这种反应的机会。无论是纸或笔或处理水彩的条件，他们似乎都正确地动员了工作状况所需的独特态度；正如艺术家手中有不同硬度的铅笔可以在他的控制下唤醒潜在的作品一样 - 就像触发作曲家情绪不同的乐器一样，可以暗示不同的声音结构。因此，水彩的透明颜色可以引起真正的和谐，并特别关注自然。也许这不是画水彩画的主要目标，而是画家认可的价值，并且在作品的创作过程中变得越来越完美。水彩画可以与熟悉的世界中的某些稀有音调，形状和情感色彩相匹配 - 它们是浮动，幻觉，薄而流动的事物，一切自然而然地呈现给那些孤独而善于观察眼睛的人，而不会暗示只有异常，幻想，诗意，诗意的眼睛才能欣赏。

因此，这种稀释的颜色引起了塞尚（Cézanne）脑海中人们根本看不到他的作品的诗意远见。作为水彩画家，塞尚（Cézanne）比他作为石油画家的天才还要大。也许，我不应该说天才，但最好说他的气质尤其符合他独特的看法。水彩具有一种特殊的优雅和宁静，似乎源自媒介本身，它与它在精神和高贵的思想中唤醒的敏感性相吻合。在水彩画中，浅色和柔软度更清楚地表现出了自己的存在。如果将相同的图案涂在油画布上并充满每个角落，它将显得雄伟而坚固。如果熟练的绘画，透明的音调和空白的空间（指水彩画）将从艺术家追求力量和完美意志的力量中解放出来，这导致了许多艺术家的破坏，从而更接近瞬时启发的独创性，自由和快乐。

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